Cependant, il est courant de trouver des controverses sur l’authenticité de ces œuvres. En effet, l'architecte avait sa propre école. Ses représentants ont fait connaître le style d’Eiffel partout dans le monde. C’est pour ça que de nombreuses œuvres suivant ce style soulèvent des doutes quant à leur paternité. Alors, sachant cela, voici les œuvres les plus représentatives attribuées à Eiffel en Espagne.

Les ponts ferroviaires de Gérone, Cáceres et Grenade

En examinant les archives et les brevets de l'époque, on peut rapidement déduire la finalité de la plupart des projets d'Eiffel pour l'Espagne. Ainsi, la plupart d'entre eux ont été conçus dans un souci de fonctionnalité et pour résister à des conditions et des poids importants, comme c'est le cas des ponts ferroviaires. L'architecte français en a conçu plusieurs à travers la péninsule, en suivant différentes lignes ferroviaires importantes comme celles des Asturies, de la Galice et de León. Parmi ses ponts ferroviaires les plus connus figurent le pont de Gérone, le pont de Cáceres et le pont Hacho.

Dans le premier cas, il s'agit de l'ancien Pont del Rellotge, construit en 1878 pour traverser la rivière Güell et relier le Parc de la Devesa à l'Avinguda Ramon Folch à Gérone. Le pont a été en service pendant 85 ans, jusqu'en 1963. C'est alors qu'il a été déterminé que l'infrastructure était devenue trop petite pour absorber l'augmentation du trafic routier. Après avoir été enlevé, il a été déplacé en un seul morceau dans la ville de Palamòs, où l'on voir aujourd'hui.

L'Estrémadure possédait également l'un des ponts ferroviaires d'Eiffel. On parle d'un viaduc dans la ville de Garrovillas de Alconétar. Malheureusement, en 1932, ce pont a été démoli. Aujourd'hui, il ne reste qu'un viaduc, construit à six mètres à peine de l'endroit où se trouvait le précédent, que l'on ne peut voir que sur des photographies.

Un autre des ponts ferroviaires que l'architecte a construits sur la péninsule est le pont Hacho à Grenade. Il s'agit de l'un des plus grands viaducs métalliques construits par l'école Eiffel en Espagne. Inauguré en 1898, le pont Hacho a la particularité de ne pas avoir de boulons. Dans le passé, il reliait Alamedilla et Guadahortuna, alors qu'aujourd'hui il n'est plus utilisé à des fins ferroviaires. Heureusement, la population locale s'est battue pour sa préservation.

Ponts non ferroviaires

Outre les ponts ferroviaires, Eiffel voulait également concevoir d'autres types de ponts et de passerelles dans des villes importantes comme Gérone. L’image la plus représentative de la ville est une énorme passerelle métallique rouge enjambant la rivière Onyar. Ce pont est l'œuvre d'Eiffel et a été achevé en 1877. Il se dresse à sept mètres au-dessus de la rivière Onyar et, bien qu'il ait subi des remaniements et des changements de pavage, il conserve l'essence de l'école française.

Mais Eiffel ne s'est pas contenté de rester dans le nord de l'Espagne, il a aussi construit d'autres ponts, comme le pont des Trois Yeux à Cordoue, appelé ainsi pour les trois demi-cercles métalliques qui s’élèvent sur la passerelle centrale. Le pont traverse le fleuve Guadalquivir à Villa del Río.

Les gares de train

Eiffel a aussi construit certaines des plus importantes gares de l'époque. De nombreuses structures, comme la gare d'Atocha, s'inspirent de son travail, mais celles qui ont vraiment été conçues par l'architecte, les plus importantes du moins, sont la marquise de la gare de Saint-Sébastien et la gare de Portbou.

La gare de Saint-Sébastien est l'une des plus fréquentées du nord de l'Espagne et, bien qu'elle n'ait pas été directement conçue par Eiffel, c'est à lui que l'on doit la construction de sa célèbre marquise en fer rouge, qui recouvre les voies ferrées. Elle se caractérise, comme toujours avec les dessins de l'ingénieur, par son mélange de formes droites et de blocs de métal.

Le deuxième cas est celui d'une gare située dans la petite ville de Portbou, dans le nord-est de la Catalogne, à la frontière avec la France. Il s'agit d'une galerie ovale qui couvre toute la longueur de la station et combine des vitraux avec des structures métalliques (quelle surprise !). De cette façon, il est possible d'obtenir à la fois cohérence et lumière.

Marché de Las Palmas

Les travaux d'Eiffel en Espagne n'étaient pas tous liés aux trains. C'est précisément sur la célèbre île de Gran Canaria que l'architecte a un autre de ses emblèmes de l'architecture espagnole. C'est le marché du port, à Las Palmas de Gran Canaria. Cet endroit, qui servait autrefois à vendre les produits frais du jour, consiste en une énorme galerie allongée avec des arcades faites de barres métalliques de style moderniste. Aujourd'hui, il a été déclaré bien d'intérêt culturel.

La Casa del Cura ou maison du prêtre

Bien que les œuvres les plus impressionnantes de Gustave Eiffel soient ses vertigineuses et grandes structures métalliques, l'architecte pouvait également créer des immeubles privés, et la Casa del Cura ou maison du prêtre, située dans la ville d'Ulea (Murcie), en est un bon exemple.

Dans ce cas, la chose la plus curieuse à propos de l’immeuble est son histoire. Eiffel a fini par devenir un consommateur régulier des fruits que José Ríos Torrecillas avait dans sa boutique à Paris, à tel point qu'ils ont fini par devenir amis. Et lors d'une de leurs conversations, l'espagnol a recommandé à l'ingénieur français de se rendre aux thermes d'Archena pour soulager ses douleurs articulaires.

C'est ainsi qu'Eiffel a fini par visiter Ulea se logeant chez José. Il est devenu un habitué des thermes. Et c'est à la suite de cette amitié et de ces visites que l'idée de construire une maison à Ulea, conçue par lui-même, est née.

Témoin d'une période mouvementée, son crayon a signé une grande partie de la rénovation et de la modernité dont la ville de Madrid avait besoin. Fils d'un assistant des travaux publics et d'une femme de Porriño dont la famille paternelle possédait de magnifiques carrières dans la région, Antonio Palacios a grandi dans le nord du Portugal, où son père travaillait sur les chemins de fer portugais. Élevé parmi les plans, les matériaux de construction, le fer et le granit.

Le Palais des communications

Après avoir obtenu son diplôme en 1900, le premier travail de Palacios n'arrive qu'un an plus tard : la décoration du pont de la Princesse des Asturies à Madrid, aujourd'hui disparu. Ce travail, comme beaucoup d'autres, il le fera avec une autre figure essentielle de l'architecture madrilène : Joaquín Otamendi. Audacieux, novateurs et désireux de conquérir le monde, les deux jeunes hommes remportent trois ans plus tard le concours public pour la construction du Palais des communications dans la place de Cybèle, appelé aussi Palais de Cybèle.

Nous sommes en 1904 et, compte tenu de la complexité des réseaux de télécommunications, l'État a besoin d'un nouveau bâtiment pour abriter les centres de poste et de télégraphe. Le site choisi était une parcelle de terrain appartenant aux anciens jardins du Buen Retiro. Quiconque se promène aujourd'hui sur la place de Cybèle n'a pas besoin d'une autre description du palais en question. Inaugurée en 1918, la façade blanche du palais de Cybèle est toujours aussi imposante et constitue une étape incontournable pour tout touriste visitant Madrid. En fait, son aspect de cathédrale lui a valu le surnom de "Notre-Dame des Communications".

Cercle des Beaux-Arts : épicentre intellectuel

Il ne faut pas aller bien loin pour découvrir l'autre grande "bombe" architecturale qui fait la renommée de Palacios. Située au confluent de la rue de Alcalá et de Gran Vía, une masse verticale présidée par Minerve (œuvre de Juan Luis Vassallo) abrite l'une des terrasses les plus visitées de la capitale. Le Cercle des Beaux-Arts (42 rue Alcalá) fonctionne depuis 1926. Il est né comme un espace culturel privé qui, aujourd'hui encore, propose des expositions, des conférences et des saisons de cinéma.

Palais de Maudes, un hôpital à l’atmosphère palatiale

Inauguré en 1916, l'ancien Hôpital des Journaliers de San Francisco de Paula (17 rue Maudes), également appelé Palais de Maudes, a été commandé par une institution caritative pour fournir des soins gratuits aux travailleurs journaliers de Madrid. En collaboration avec Otamendi, la façade extérieure en pierre blanche, avec des pinacles et des balustrades sur ses tours, rappelle leur première œuvre commune, le Palais de Cybèle. Personne ne penserait au premier coup d'œil, en se promenant sur la place centrale de Cuatro Caminos, qu'il s'agit d'un hôpital.

Cependant, son intérieur se compose de quatre immenses pavillons aux larges galeries ouvertes et d'une cour de forme octogonale où les jardins prennent une importance particulière, car ils ont été spécialement conçus en vue de l'influence positive qu'ils pouvaient exercer sur l'état d'esprit des patients. En fait, ce même raisonnement expliquerait l'emplacement de la morgue et de la salle d'autopsie, cachées de la vue du bâtiment principal.

Bâtiment des Cariatides

Le prestige que les projets susmentionnés ont apporté à Palacios a fait que les grandes sociétés financières de l'époque ont commencé à commander des projets privés à l'architecte. La liste est longue, mais parmi ses travaux les plus célébrés, la Banque espagnole du Río de la Plata se distingue.

Également connu sous le nom de Bâtiment des Cariatides, ce joyau a ouvert ses portes en 1918 et se distingue par les quatre énormes cariatides qui flanquent sa porte principale et les spectaculaires colonnes ioniques de sa façade, coexistent en harmonie avec des voisins majestueux tels que le palais de Buenavista, la Banque d'Espagne et le palais de Cybèle. L'immeuble abrite aujourd'hui l'Institut Cervantes.

Banque mercantile et industrielle

Il n'est pas nécessaire d'aller très loin pour voir un autre des exemples essentiels de Palacios. Tout près du Bâtiment des Cariatides, au numéro 31, se trouve la Banque mercantile et industrielle. Avec deux façades, dont une avec un gigantesque arc en fer à cheval et un mirador spectaculaire, l'intérieur est la galerie d'art contemporain Sala Alcalá 31, où vous pouvez voir des expositions temporaires d'art contemporain.

Casino de Madrid

Il convient de noter que le Casino de Madrid doit deux éléments remarquables à Palacios et Otamendi : sa façade asymétrique et l'impressionnant escalier de la Cour d’honneur. En 1903, peu après avoir terminé leurs études, les deux architectes participent au concours international organisé par le Casino pour construire son nouveau siège définitif. Leur projet a été l'un des six sélectionnés et, comme le rappelle le Casino lui-même, dont Palacios a été membre jusqu'à sa mort, "il a participé indirectement à sa création, car il a apporté des idées architecturales novatrices qui ont ensuite été concrétisées dans notre bâtiment".

Les maisons et les palais de Palacios

Alternant les projets de résidences pour les classes aisées et ceux de logements fonctionnels, bien qu'ils n'aient pas transcendé autant que son architecture monumentale, les maisons et palais de Palacios sont tout aussi remarquables. De nombreux exemples sont encore debout, comme la maison-palais monumentale de Demetrio Palazuelo (54 rueAlcalá), la maison Palazuelo (3 rue Arenal), la maison Matesanz (27 Gran Vía) ou le panthéon de la famille Fernández Villota au cimetière de San Isidro.

Le métro de Madrid

Il y a plus de cent ans, l'arrivée du métro a fait de Madrid une ville moderne dans laquelle les Madrilènes ont dû apprendre à se déplacer sous terre. Pour rendre cette expérience plus agréable, l'architecte Antonio Palacios a imprégné le sous-sol de son style si particulier.

Les carreaux blancs encadrés par d'autres de couleur bleue et verte étaient les moyens utilisés par Palacios pour créer un sentiment de tranquillité pour les premiers voyageurs sous terre, et c'est l'esthétique choisie pour la première ligne de métro, inaugurée en 1919, entre Sol et Cuatro Caminos.

Toute l'esthétique qui subsiste dans les stations les plus anciennes des lignes 1 et 2 du métro ne pourrait être comprise sans la figure de Palacios. Aujourd'hui, on peut voir l’édicule que l'architecte lui-même a conçu pour abriter l'ascenseur de la station Gran Vía. Après avoir été enlevé dans les années 1970, il se trouve aujourd'hui à nouveau à l'endroit exact où il a resté pour 50 ans.

HISTOIRE DU PALAIS DE CRISTAL

Son architecte était Ricardo Velázquez Bosco. Il a pris l'idée du Crystal Palace à Hyde Park, Londres, réalisé pour la Grande Exposition de 1851. Velázquez Bosco a conçu le bâtiment comme une sorte de serre pour abriter différents types de plantes tropicales.

En 1936, il a été exceptionnellement utilisé comme scène pour l'investiture de Manuel Azaña comme président de la Deuxième République. Cet événement inhabituel a eu lieu parce que le parlement et le sénat étaient devenus trop petits pour accueillir autant de membres de ces institutions.

Actuellement, vous pouvez visiter les expositions temporaires gérées par le Musée Reina Sofia d’art contemporain.

QUE VOIR DANS LE PALAIS DE CRISTAL

Il est entouré de châtaigniers et de cyprès chauves. Juste devant, il y a un lac artificiel, avec un escalier qui en émerge. En plan, il est disposé comme un corps central, d'où émergent deux bras sur les côtés. Le centre est couvert d'un dôme entièrement fait de verre et de fer.

Le Palais de Cristal a deux niveaux de baies. La plus basse repose sur une arcade d'arcs en plein cintre, soutenue par des colonnes. Au niveau supérieur, le schéma est répété, mais avec une hauteur inférieure.

En 1975, une restauration a été effectuée pour redonner au palais de Cristal son aspect d'origine.

INFOS PRATIQUES POUR VISITER LE PALAIS DE CRISTAL

Téléphone : 917 74 10 00.

Voici plus d’informations pour connaître au détail les horaires du palais de Cristal.

Histoire du Monastère de Lluc

Les origines du monastère de Lluc remontent au XIIIe siècle. Selon la tradition, un berger a trouvé l'image d'une petite Vierge noire avec l'enfant Jésus dans ses bras parmi les rochers. Cinq siècles plus tard, en 1881, la Vierge de Lluc est devenue la patronne de Majorque.

Les premiers moments du monastère datent de 1246, et font référence à une petite église. Déjà à cette époque, elle était considérée comme un lieu sacré et était le centre de pèlerinage par excellence de l'île. Le monastère actuel a été construit au XVIIe siècle.  Déjà au XXe siècle, et sous la direction d'Antoni Gaudí, il a subi différentes interventions. Parmi eux, la reconstruction de la façade principale et l'achèvement de la décoration baroque.

L'église du monastère de Lluc a reçu plusieurs distinctions honorifiques. Parmi elles, celle de la Chapelle royale accordée par le roi Charles III en 1707, et celle de la Basilique mineure par le pape Jean XXIII en 1962.

Que voir dans le Monastère de Lluc

L'accès au monastère peut se faire à pied ou par des transports publics ou privés. À gauche de la Plaza dels Pelegrins se trouve l'hôtel de ville de la municipalité d'Escorca. A droite, les porxets, une galerie à portique destinée à accueillir les pèlerins qui viennent au monastère. En arrière-plan, vous verrez la façade du monastère de Lluc.

Divers bâtiments composent le complexe du monastère. Tout d'abord, ce qu'on appelle "l'Acolliment", un bâtiment destiné aux réunions religieuses ou culturelles. Il fournit également des informations sur l'hébergement et l'orientation de la visite.

L'église a été construite entre 1622 et 1691. Elle a un plan en croix latine avec une nef et trois chapelles latérales. La coupole du transept est décorée d'un apostolat complet, et dans sa partie centrale on peut lire "AVE MARIA".

Le retable principal de style baroque, réalisé par Jaume Blanquer, est également intéressant. Dans sa partie centrale se trouve l'image de la Vierge de Lluc, sculptée dans la pierre au XIVe siècle et complètement polychromée. En 1884, l'image a été restaurée et certains de ses éléments, comme la robe, ont été remplacés.

Rattachée à la basilique du monastère de Lluc se trouve la Nueva Hostelería. Elle possède une imposante façade moderniste et quatre-vingt-un cellules ou pièces. Dans cette zone, vous pouvez également visiter le musée du monastère, qui possède une collection patrimoniale variée. Et aussi les archives historiques qui conservent les preuves documentaires les plus importantes de Majorque.

Enfin, pour clôturer votre visite au monastère de Lluc, nous vous recommandons de vous promener dans son jardin botanique, où vous découvrirez de nombreuses plantes originaires de Majorque. Si vous cherchez plus d'informations sur ce qu'il faut faire à Majorque, nous vous recommandons de consulter ici.

L’un des grands héritages arabes de Séville

Le XIIe siècle a marqué le début de cette tour. La capitale de Séville est également devenue la capitale des Almohades. Grâce à cela, elle a été fortifiée et a cimenté sa grandeur future. L'impulsion de ces guerriers islamiques ultra-conservateurs a été énorme au début, mais la pression des royaumes chrétiens médiévaux était évidente. Ces conditions ont marqué les projets défensifs et religieux qu'ils ont réalisés. Par exemple, celle de la mosquée qui précédait la spectaculaire cathédrale de Séville.

Inspirée de celle de Cordoue et des temples maghrébins, comme la Koutoubia à Marrakech, l'agressivité dont ont fait preuve les Castillans a fait de leur éventuelle défense une priorité. Ainsi, lorsque la grande tour de guet fut projetée, il fut décidé qu'il faudrait l'insérer dans les murs, dont quelques vestiges restent encore, comme la tour de l’Or. La Giralda a subi une construction intermittente, fruit de la politique convulsive des Almohades.

En 1198, le projet a été complété par l'installation de quatre sphères au sommet. Placées sur ordre de l'émir, elles sont appelées yamur. Typiques des minarets almohades, elles avaient la forme de pommes. Le matériau dont elles étaient faites était le bronze, bien que leur aspect soit doré. Le leader Abu Yaacub al-Mansur, vainqueur d'Alarcos, avait réussi à terminer la construction d'une tour dont les murs mesuraient près de 65 mètres de haut. Même à l'époque, elle avait quatre façades différentes.

Cependant, les Arabes subiront un grave revers près d'un demi-siècle plus tard. Ferdinand III, roi de Castille et Léon, a pris Séville aux musulmans. Un coup qui a fait que la mosquée et La Giralda se sont converties au christianisme. C'était un lieu d'un grand symbolisme, car la ville était un point de repère en Al-Andalous. Au cours de ces premières étapes de contrôle castillan-léonais, la tour deviendra un clocher et perdra les boules d'or susmentionnées en raison du tremblement de terre de 1356.

La maison du Giraldillo

Une fois aux mains des chrétiens, la survie de La Giralda est remise en question. Selon les documents de l'époque, les travaux de la cathédrale gothique envisageaient sa démolition. Heureusement, il a finalement été décidé de l'intégrer dans le bâtiment, ainsi que dans la cour des Naranjos. Diverses périodes ont vu l'évolution de la tour jusqu'à ce qu'elle retrouve son aspect actuel. Par exemple, au milieu du XVIe siècle, le développement de peintures murales extérieures a été encouragé. Commandés par le chanoine Francisco Pacheco, ils ont survécu jusqu'à leur disparition au XIXe siècle.

À cette époque, la tour de guet religieuse avait la couleur qui allait donner son nom à l'Alhambra de Grenade, le rouge. Un ton perdu à côté des peintures en stuc susmentionnées. Ce fut un coup dur pour les œuvres d'art de Séville. La partie supérieure que l'on peut voir aujourd'hui sur le minaret arabe date de cette même période, ainsi que la statue qui le couronne et qui donne son nom au complexe. Le projet a consolidé l'œuvre comme le clocher de La Giralda, qui abrite 24 de ces instruments.

Le Giraldillo, représentation de la Foi victorieuse qui couronne la tour, est l'œuvre de Bartolomé Morel. Maître métallurgiste extraordinaire, il a choisi le bronze comme matériau pour l'une des girouettes les plus célèbres d'Espagne, avec d'autres comme le coq de San Isidoro à León. Son bouclier et sa lance lui permettent d'indiquer la direction du vent et montrent des éléments d’inspiration médiévale, comme sa couronne.

D'autres œuvres de Morel se distinguent dans les cloches. Ce sont les vases avec des lys. Comme dans le cas du Giraldillo, il a collaboré avec l'architecte Hernán Ruiz pour concevoir ces détails. Les décorations florales arriveront au XVIIIe siècle. Ces symboles de pureté ont été dorés et exécutés par le maître Basilio Cortés, qui a également intervenu dans l'amélioration du ballon qui soutient le Giraldillo.

Dès la terrasse des lys, où se trouvent les vases, se déploient les dernières parties de la Giralda, dont le point culminant est la statue décrite ci-dessus. Ce sont des environnements pleins de curiosités. Le premier sert à abriter une horloge de 1765, fabriquée par José Cordero. Sur celui-ci, le corps des Étoiles, avec la plus ancienne cloche de la tour et entourée de la plus célèbre phrase du monument. Sa traduction du latin est la suivante : "La tour la plus forte est le Nom du Seigneur". La tour atteint au total104,1 mètres de hauteur.

La Giralda de Séville aujourd’hui

Avec les Alcázares et les Archives des Indes, la Giralda est inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO. Sa renommée est telle qu'elle a inspiré de nombreux autres bâtiments. L'église de Nuestra Señora de Granada à Moguer (Huelva) ou la réplique à Arbos (Tarragone) en sont quelques exemples. Même le Madison Square Garden avait une réplique de ce bâtiment dans les années 1920. Au Kansas, ville jumelée avec Séville, il existe une réplique de la tour.

Pour y accéder, vous devez acheter un billet combiné pour la cathédrale et pour le musée. Cependant, cela en vaut la peine en soi. D'une part, il y a la montée vers la partie supérieure, avec l'un des meilleurs points de vue qui existent à Séville. Avec le Giraldillo en vue, à côté des lys, il est possible de contempler une ville qui a un passé qui remonte à l'époque romaine. L'effort de l'ascension est plus que gratifiant pour pouvoir contempler cette ville sur le Guadalquivir. À l'intérieur, différentes pièces couvrent les murs de la Giralda, de l'époque arabe.

La visite extérieure est également essentielle car l'une des caractéristiques les plus remarquables de la Giralda est que ses quatre visages sont différents. Un bon endroit pour cela est la place Virgen de los Reyes. Une autre solution consiste à utiliser le belvédère moderne des champignons de Séville ou Las Setas. Bien qu'elle perde des détails à mesure qu'on s'éloigne, vous y verrez la tour de guet dans l'horizon de Séville surplombant la ville.

Un portique qui ouvrait sur un balcon

Les ressemblances entre la cathédrale d'Orense et celle de Saint-Jacques-de-Compostelle sont énormes. Par exemple, toutes les deux furent construites sur un terrain qui n'était rien de moins que plat. De sorte que leur structure inférieure les rend très reconnaissables, comme on peut le voir sur la place spectaculaire de l’ Obradoiro. Sous forme des puissants contreforts et des voûtes en berceau. Au-dessus des deux se dressaient les portiques des temples, à la fin des nefs.

Le portique du Paradis tout comme le porche de la Gloire s’ouvrait à l'origine sur d’immenses balcons. Élevés sur des éléments de soutien puissants, c’étaient des lieux polyvalents où l’on tenait des réunions, des actes de justice... Les parvis ont longtemps présenté un aspect différent, sans les escaliers actuels. Dans le cas d'Orense, ceux-ci ne sont arrivés que dans le dernier quart du XXe siècle.

Malgré tout, la cathédrale de Compostelle est  de plusieurs décennies antérieure à sa compagne. Le portique du Paradis s’élabora au milieu du XIIIe siècle, selon le style roman de l'école de Maître Mateo, qui coordonna celui de la Gloire. On pense que des membres de son atelier auraient travaillé sur certaines des sculptures, tandis que d'autres auraient été l’œuvre d’artisans de Burgos ou d'influence française. Cela serait passé par le Chemin de Compostelle comme en témoignent ses églises.

Quoi qu'il en soit, l'intention de l'ensemble semblait vouloir réaffirmer les sources religieuses canoniques. On réaffirme ainsi les apôtres et les prophètes. Un moyen de combattre l'hérésie et les histoires apocryphes qui étaient si nombreuses à cette époque. Ainsi, le portique du Paradis supposait être la culmination de la cathédrale originale, avant que les ajouts des temps ultérieurs ne finissent par consolider son apparence.

Les sculptures du portique du Paradis

Bien que plusieurs réformes aient changé son apparence, le portique du Paradis est toujours un ouvrage majeur. Il se compose de trois arcs en plein cintre. Curieusement, ils sont tous différents, bien que ceux des côtés aient une hauteur très similaire. Celui du centre, plus large, a un meneau, une fine colonne divisant sa portée. C’est juste sur lui que se trouve l'une des grandes pertes qu'il a subies : le grand tympan central, l'espace qui remplissait l'intérieur de l'arc.

Dans tous les cas, les personnages ont une polychromie brillante. Un travail du XVIIIe siècle sur les originaux du XII, récemment restauré. Malgré le manque d'expressivité que montrent les personnages du porche de la Gloire, ceux d’ici sont individualisés et sereins

Les bases des colonnes étaient également décorées à l'époque. On pense par les profils qui s'y trouvent qu’il y aurait eu des animaux. Une première section des colonnes est couronnée de chapiteaux zoomorphes et végétaux, qui s’inspirent à la fois de la réalité et de la mythologie. L'ensemble polychrome et biblique commence au-dessus d'eux, où les sculptures font partie des colonnes, des arches et des archivoltes avec les moulures concentriques autour des arches. Sur le toit, il y a une voûte nervurée en forme d'étoile à la suite des réformes du XVIème siècle.

Arc nord du portique du Paradis

À la gauche l'arc nord se déploie. Neuf prophètes y coexistent, huit sont reconnaissables grâce à des pancartes avec leurs noms inscrits et un dernier est anonyme. Osée et Malachie reposent sur le mur même du porche. Les autres sont installés entre les arcades. Ce sont Ézéquiel, Habacuc, Jonas, Daniel, Jérémie et Isaïe. Quant aux interprétations sur l’anonyme, elles n’ont abouti à aucune conclusion définitive. Le visage de Daniel et son sourire, en particulier le détachent sur ses compagnons. La végétation représentée dans l'arc lui-même fait penser qu'il s'agit de l'Eden, par opposition à l'arc sud où se montre le jugement final.

L’arc central du portique du Paradis

Il est flanqué par quatre des prophètes mentionnés antérieurement à gauche et autant d'apôtres à droite qui sont Pierre, Matthieu, Jacques et Jean. Cependant, ce qui est le plus frappant, ce sont les 24 vieillards de l'Apocalypse, répartis autour de l'arc comme dans la cathédrale, point final du Chemin de Compostelle. Ceux-ci font partie d'un passage du livre biblique mentionné, apparaissant autour du trône céleste dans une vision de Saint Jean. Cependant, ici, ils font preuve d’une richesse encore plus grande dans les instruments musicaux qu'ils jouent. Il faut souligner également le fait que plusieurs se regardent.

Sur le meneau apparaît une figure de Saint Jacques qui, bien qu'elle soit du XIIIe siècle, y fut placée à l'époque moderne. C'est en tout cas une claire référence jacobine, car Orense est l'une des étapes sur la Route de l’Argent dans la variante passant par Puebla de Sanabria au lieu d'Astorga. La statue est superbement conservée et présente une attitude naturelle. Au-dessus, il y a une vierge à l'enfant et dans l'espace du tympan une sculpture plus tardive de San Martiño, le patron du temple qui apparaît à cheval et avec une épée, ce qui fait que plus d'un pèlerin le confonde avec Saint Jacques.

Arc sud

Enfin, il y a l'extrémité droite. Les autres apôtres ont une distribution similaire à l’antérieure de l'autre côté et il y en a trois sans identité. Saint Matthieu et Saint André sont reconnaissables au livre ouvert sur lequel leur nom est inscrit. Quant au thème de l'arc lui-même, il s'agissait, comme prévu, du jugement dernier. Une nouvelle similitude avec la cathédrale de Compostelle. Les figures des justes sont opposées à celles des pécheurs. Alors que les uns montent dans les bras des anges, les autres sont torturés ou dévorés par des démons et des serpents.

La belle cathédrale d’Orense

Bien que le portique du Paradis soit le point culminant de la cathédrale de San Martiño, elle possède de nombreux autres attraits. Pour la visiter, vous n'avez pas besoin de réserver, mais si payer une entrée. Heureusement, elle est accompagnée d’un guide audio complet qui vous permet de bien profiter de l'ensemble. Bien sûr, vous n'avez pas à payer pour voir l'extérieur. Là, les différentes façades se détachent, donnant sur des places comme Los Suaves ou Trigo. Les tours, qui sont trois, furent élevées dans leur forme actuelle vers le XVIe siècle. Deux sont complètes, celle des cloches et celle de l'horloge. Quant à celle de San Martín elle est restée inachevée.

Une fois dedans, on remarque le dôme gothique, du XVe siècle. Semblablement il a une antiquité similaire à celui de La Seo de Saragosse. Quant au déambulatoire, bien qu'il soit notable, il fut construit au XVIIe siècle et remplace le roman d'origine. Cependant, l'ensemble du maître-autel et du chœur sont vraiment extraordinaires, du XVIe siècle. Ce sont des éléments qui en font l'une des grandes cathédrales du pays, malgré le fait que la renommée tombe sur celles de León, Santiago, Séville ou Burgos.

Enfin, il nous reste le Saint Christ d’Orense, la figure la plus connue de l'endroit. Elle date du XIVe siècle et proviendrait de Finisterre. Extrêmement réaliste, elle est recouverte de tissus qui ressemblent à de la peau humaine. Différentes légendes disent que ses cheveux poussent ou que c’est réellement un cadavre momifié. La chapelle dans laquelle est conservé le Saint Christ présente une décoration très abondante et profuse dominée par l'or. Les sculptures sont de différentes périodes et les stalles du choeur que l'on y voit font partie du chœur d'origine, transposées ici.

Le site correspond à l’ancienne ville palatiale construite par le calife Abdérame III à 8 kilomètres de Cordoue.

Organisez votre visite à Medina Azahara

HISTOIRE DE MEDINA AZAHARA

En 936, les travaux commencent, sous la direction de Maslama ben Abdallah. Neuf ans plus tard, le transfert de l’alcazar califal a eu lieu. En 948, de nombreux bâtiments tels que la mosquée et l’atelier monétaire avaient déjà été construits.

Al-Hakam II a poursuivi l'expansion de la ville. Il a fait quelques constructions telles que la Maison de Ya’far.

La vie de cette nouvelle capitale a été assez courte. Quand al-Hakam II meurt, Almanzor, le hayib du calife Hisham II, concentre tout le pouvoir. Il construit Madinat al-Zahira, sa propre ville palatiale, dans la direction opposée. De plus, le calife, sans aucun pouvoir, est confiné à Medina Azahara.

Lors de la dissolution du califat de Cordoue, la ville est abandonnée et les guerres entraînent la fin de la ville. Avec le pas du temps, elle subit de nombreuses attaques et pillages aussi.

Jusqu'au XXe siècle, la belle ville musulmane tombe dans l'oubli. Les premières fouilles commencent en 1911 et se poursuivent encore aujourd'hui.

QUE VOIR À MEDINA AZAHARA

Dans la première, qui est plus haute, se trouve la forteresse et les dépendances royales. La seconde correspond à la zone administrative. Enfin, la terrasse inférieure dispose d'une grande surface de jardins et de maisons sur les côtés.

Laissez-vous guider par l’Espagne Fascinante pour savoir ce que vous ne pouvez pas manquer à Medina Azahara.

L'accès au site se fait par la Puerta Norte (Porte Nord), qui reliait à la ville de Cordoue. Elle est disposée en coude pour faciliter la défense.

À l'intérieur du site, une rangée de grands arcs attire l'attention. C'est le Gran Pórtico (Grand Portique), l'entrée orientale de l’alcazar. C'est un grand portique qui se composait de quinze arcs, étant l’arc central outrepassé, et le reste, des arcs surbaissés. 

La salle se distingue par sa riche décoration. À l'intérieur, les colonnes de marbre se détachent. Celles-ci ont des tons bleutés et rosés.  

Les chapiteaux, très élaborés, sont du type nid de guêpe. Les plinthes sont décorées d'atauriques et le toit est recouvert d'un magnifique plafond à caissons en bois.

Elle a un haram à cinq nefs perpendiculaires à la qibla. Au nord de la cour se trouve le minaret.

Malgré son nom, il n'est pas clair qu'il corresponde à la résidence du Haut Représentant. La structure comptait une zone de service, une zone publique et une autre privée.

Les chambres privées sont articulées autour d'une cour avec un jet d'eau. Ses murs sont décorés d'almagra, apportant des magnifiques tons rougeâtres.

Además, tenía un baño privado o hamman de tres naves, que se abrían a una transversal. 

Il y avait aussi ne salle de bain privée ou hamman de trois nefs, qui s'ouvrait à une transversale. 

Au sommet du terrain excavé se trouve la Casa Real ou Dar al-Mulk. Les chercheurs la désignent comme la résidence d'Abdérame III. Elle se distingue par sa belle décoration et ses atauriques.

La mosquée de Medina Azahara est située au sud de l'enceinte palatiale. Elle possède trois nefs perpendiculaires au mur de la qibla. Comme l'Aljama, elle est orientée vers la Mecque. 

Le mihrab s'inspire de celui de la mosquée de Cordoue. Il s'agit d'une pièce à plan polygonal.

MUSÉE DE MEDINA AZAHARA

Il s'agit d'un bâtiment construit par Fuensanta Nieto et Enrique Sobejano. Inauguré en 2009, il a été lauréat du Prix Aga Khan d'architecture. De plus, en 2012, il a été décoré du prix du Musée européen de l'année. Ainsi, ses progrès et ses innovations dans le domaine muséologique ont été reconnus.

Il se compose de trois étages, dont deux souterrains. On y conserve les vestiges trouvés sur le site, ainsi que d'autres restes procédant du Musée Archéologique de Cordoue.

INFOS PRATIQUES POUR VISITER MEDINA AZAHARA

Téléphone : 699341142

Email: info@medinaazahara.org

Les horaires peuvent changer tout au long de l’année. En voici mis à jour ici.

En plus, si vous allez visiter Medina Azahara, il est conseillé de prolonger votre séjour pour visiter Cordoue. Laissez-vous guider par l’Espagne Fascinante pour savoir où vous héberger et quels sont les meilleurs restaurants.

Une œuvre picturale majestueuse

Les fresques de l'église de San Nicolás de Bari et de San Pedro Mártir à Valence brillent à la suite de leur dernière restauration. Il est difficile de ne pas rester stupéfait en contemplant les chapelles, les autels et les voûtes de l'église, soignés dans les moindres détails. Plusieurs restaurations eurent lieu tout au long de son histoire, comme celle qui fut faite sur ordre de la famille Borja entre 1419 et 1455. C’est à ce moment que la voûte à nervures gothique de la nef centrale fut réalisée.

Deux cents ans plus tard, entre 1690 et 1693, l'intérieur de l'église fut recouvert d'une décoration baroque. Dans le même temps, des fresques furent ajoutées à la nef centrale qui représente des scènes de la vie des deux saints patrons de la paroisse, San Nicolás de Bari et San Pedro Mártir. La conception en fut réalisée par Antonio Palomino et la peinture par son disciple Dionís Vidal en 1700. Les peintures montrent des scènes de leur enfance, de leur prédication, des miracles accomplis et de leur mort.

Lunettes consacrées à San Pedro martyr en haut, lunettes consacrées à San Nicolas en bas avec la rosace à l'est et le grand autel à l'ouest.

Sur les peintures, vous pouvez observer des ouvertures fictives qui évoquent le ciel. Quant aux scènes de la vie des saints, la voûte est divisée en deux parties, correspondant à chacun des saints. Les deux convergent dans le presbytère créant une gloire des anges et des architectures fictives. Ce sont près de 2 000 m2 de peinture qui témoignent de la magnificence de l'église.

Quant à l'autel principal c’est un autre des joyaux à signaler dans l'église de San Nicolás de Bari. Son retable est flanqué de colonnes salomoniques ainsi que de sculptures des deux saints. Sur le haut domine une peinture de la Vierge à l'Enfant. À noter également les 12 chapelles qui encadrent le temple à droite et à gauche. On y voit un grand nombre d’images religieuses, dont certaines ont plus de 100 ans.

Dans les chapelles et la salle capitulaire de l'église se trouvent des œuvres de peintres tels que Rodrigo de Osona, Juan de Juanes, Fernando Yáñez de Almedina, Vicente Macip et Jacinto Espinosa, entre autres. Quant à la sculpture, certaines sont des œuvres d’Ignacio Vergara, Francisco Salzillo ou Enrique Tamarit.

Chaque lundi, l'église de San Nicolás de Bari accueille des centaines de visiteurs qui font les dénommées "Caminatas a San Nicolás" ou la Dévotion à San Judas Tadeo. Une chapelle est consacrée à ce dernier, à laquelle viennent les fidèles, car c’est le patron des causes perdues, des cas impossibles. Les fidèles viennent le toucher pour lui demander une grâce.

Ces pèlerinages à Saint-Nicolas sont un rituel effectué pour que le saint exauce un souhait. Celui qui vient supplier le saint doit le faire pendant trois lundis consécutifs en cheminant jusqu'à l'église en gardant le silence pendant le parcours.

Temple romain, mosquée et église

L'église San Nicolás de Bari est située dans le centre historique de Valence, plus précisément sur la rue Caballeros. Autrefois, c'était une rue orientée est-ouest qui appartenait à la Valentia Edetanorum, une ville fondée en l'an 138 avant J.- C. par les Romains. Dans les environs de la place de San Nicolás, des restes funéraires correspondant à un temple romain ont été découverts. Après cela, pendant une courte période de temps, ce fut un temple paléochrétien wisigothique. Avec l'arrivée des musulmans dès le VIIIe siècle, une mosquée a été construite à sa place.

En 1238, lorsque le roi Jacques Ier d'Aragon conquit Valence, la mosquée fut de nouveau modifiée jusqu'à ce qu'elle soit consacrée comme paroisse chrétienne. C'était l'un des 12 premiers temples chrétiens de la ville après la reconquête. Ainsi, l'Ordre des Dominicains, également appelé Prêcheurs, le reçoit sous forme de don. Ce sont eux qui baptisent l'église en l'honneur de Saint Nicolas de Bari. Quelques années plus tard, l'ordre a ajouté un autre saint à la dénomination de la paroisse, le premier martyr du dominicain, San Pedro Mártir.

Pendant la guerre civile espagnole, l'église subit de graves dommages. Le temple a été pillé et transformé en entrepôt. Les chapelles ont été détruites. En 1981, il a été déclaré monument historique-artistique national, bien que jusqu'au 21ème siècle la restauration picturale et architecturale n'ait pas été effectuée, ce qui rend à l'église de San Nicolás de Bari toute sa luminosité et sa splendeur.

Organisez votre visite au Patio de la Infanta

HISTOIRE DU PATIO DE LA INFANTA

Le nom donné à la cour remonte à 1785, lorsque l'Infante María Teresa de Villabriga s'installe dans le palais.

Le palais a été victime de plusieurs incendies, donnant lieu à sa démolition en 1903. Cependant, la façade et la cour gothique ont été conservées.

Ibercaja achète la cour en 1957, pour l’installer enfin à l’intérieur de son siège central.

QUE VOIR DANS LE PATIO DE LA INFANTA

La décoration est concentrée sur le linteau et sur la frise tout le long du deuxième étage comme une balustrade. L’iconographie est le reflet de l'Humanisme du moment. Plusieurs interprétations ont été données pour l'expliquer.

Beaucoup parmi elle sont liées à la figure de Carlos V, le mariage de Zaporta et Sabina Santángel.

Dans le répertoire iconographique, on trouve des êtres mythologiques comme les griffons et les angelots. Il y a aussi des scènes de l'œuvre d'Héraclès (le lion de Némée, l’hydre de Lerne, la lutte avec le géant Antée...).

Cette iconographie reproduit un espace dédié à l'amour et au pouvoir. Cela correspondrait aux interprétations proposées ci-dessus.

En plus de tout ce répertoire, il existe d'autres représentations civiles. Une série de médaillons abritent des portraits d'Auguste, Trajan, Marc Aurèle, Hadrien, Constantin, Justinien, Philippe le Hardi, François 1er et Ferdinand le Catholique.

Et enfin, le portrait de Gabriel Zaporta est représenté. Le banquier s’identifie donc avec tous ces personnages. 

INFOS PRATIQUES POUR VISITER LE PATIO DE LA INFANTA

Téléphone : 976 97 19 26.

Horaires :

– De lundi à vendredi : 9 h à 14h – 17 h à 21 h.

– Samedi : 10 h à 14 h – 17 h à 21 h.

– Dimanche et jours fériés : 11 h à 14 h.

– Août : de lundi à samedi de 10 h à 14h et dimanches de 11 h à 14 h.

Tarifs : 2 euros (général). Tarif réduit d’un euro pour les enfants entre 12-17 ans, âgés de plus de de 65 et pour les clients d’Ibercaja. Il est aussi gratuit pour les moins de 12 ans.

Si vous allez séjourner à Saragosse, voici ci-dessous les meilleurs hébergements et restaurants dans la ville.

Organisez votre visite à l’Alcazaba d’Almería

HISTOIRE DE L’ALCAZABA D’ALMERÍA

Achevée au XIe siècle par le premier monarque de la taïfa d'Almería, Jairan, elle a été rénovée par les Rois Catholiques après la conquête chrétienne et enfin par le Roi Charles I.

Trois étapes de construction sont donc présentes : deux musulmanes et une autre chrétienne.

QUE VOIR À L’ALCAZABA D’ALMERÍA

Cet espace correspondait au camp militaire de l'Alcazaba. Sa fonction était également d'accueillir la population en cas de siège.

Au cours du XXe siècle, une série de jardins sont construits dans le style des travaux de restauration déjà effectués dans l'Alhambra de Grenade.

Le palais d’Al-Moutasim s’y trouvait aussi. Il a été construit au XIe siècle, conservant toujours toutes ses pièces.

Les Rois Catholiques substituent l’ancienne mosquée par l’église San Juan Evangelista.

Ce bâtiment est composé de différents tours de défense semi-circulaires, comme la Torre del Homenaje, la Torre de la Noria del Viento ou la Torre de la Pólvora. Il comptait aussi une douve et un pont levis.

L'intérieur possède une place d’armes, au centre duquel se trouvent une citerne et un silo, ayant servi aussi de cachot. La Torre del Homenaje, s’imposant dans la cour, est la plus grande de l'enceinte. Sa façade porte l’emblème du roi Charles Ier.

La Torre de la Pólvora, où la poudre des armes à feu y était conservée, se détache également.

INFOS PRATIQUES POUR VISITER L’ALCAZABA D’ALMERÍA

Adresse : rue Almanzor.

Téléphone : 950801008

Email : alcazabaalmeria.ccul@juntadeandalucia.es

Web : www.museosdeandalucia.es/cult…

Tarif : gratuit.

Horaires de l’Alcazaba d’Almería

Du 1er juin au 31 mars et du 16 septembre au 31 décembre

De mardi à samedi : 9 h - 18 h.

Dimanches et jours fériés : 9 h - 15 h.

Du 1er avril au 30 juin 

De mardi à samedi : 9 h - 21 h.

Dimanches et jours fériés : 9 h - 15 h.

Du 1er juillet au 15 septembre

De mardi à samedi : 9 h - 15 h et de 19 h -22 h.

Dimanches et jours fériés : 9 h - 15 h.

Lundis ouvrables : fermé.

Durée : 1 h 30.

LA TOUR D’HERCULE : ENTRE L’HISTOIRE ET LA LÉGENDE

Les sujets de Géryon firent appel à Hercule, qui le tua. Hercule aurait enterré sa tête à l'endroit où se trouve la Tour d'Hercule.

De plus, la tour a été identifiée comme la tour mythologique de Breogán. C'est une construction qui apparaît dans le récit mythologique irlandais du Lebor Gábala Érenn. 

Selon les sources irlandaises, Breogán était le roi de la ville galicienne de Brigantia. Cette ville a été associée à celle de Brigantium, qui serait près de la Corogne. En fait, la Tour de Breogán aurait était renommée comme Tour d’Hercule.

Hercule aurait changé aussi le nom de la ville. Il la nomma comme la première femme à arriver, Crunia, et de là, A Coruña (La Corogne). Cependant, des sources disent que c'est Alfonso IX qui l'a nommée ainsi.

Au milieu de l’histoire, l’origine de la tour est inconnue. La construction romaine date du Ier siècle apr. J.-C. D'après les informations fournies par les céramiques trouvées, sa construction aurait eu lieu entre 40 et 80 apr. J.-C. Sa fonction était de servir de phare pour les routes commerciales vers Britannia.

Au Moyen-Âge, la tour a probablement servi comme  tour de défense. Plus tard, abandonnée, a été utilisée pour construire le château de Santo Antón et les murailles.

Déjà au XVIIIe siècle, la tour récupère sa fonction comme phare pour la navigation. L’activité commerciale avec l’Amérique devient très intense. Ce phare rendait les voyages en mer plus sûrs.

QUE VOIR À LA TOUR D’HERCULE

La finition extérieure a été restaurée au XVIIIe siècle par Eustaqui Giannini. L'architecte a recouvert la tour, dans le style néoclassique, de pierres de taille en granit. C'est aussi lui qui a réalisé l'escalier intérieur pour communiquer les étages. Giannini a également démonté le dôme et érigé un corps octogonal pour le phare.

La tour à plan carré à un design étoilé à l’intérieur. Ce sont quatre les chambres voûtées qui constituent l'intérieur. En plus, elle est divisée en trois étages qui étaient probablement communiquées grâce à un escalier ou une rampe extérieure. Le dernier étage comptait d’un dôme qui abritait le feu du phare.

De nos jours, les différentes campagnes de fouilles archéologiques menées dans la zone sont visibles dès la Tour d’Hercule. Il y a aussi des magnifiques vues de La Corogne et, au loin, des rías et des Îles Sisargas. 

Le phare s’allume tous les soirs. La portée des quatre éclairs qu'il émet est de 24 milles. Dans le brouillard, il émet également un signal sonore accompagnant la lumière.

Ensemble sculptural de la Tour d’Hercule

Les environs de la Tour d'Hercule comptent également un ensemble sculptural en plein air. Plus d'une quinzaine d'œuvres de sculpture contemporaine d'artistes divers y sont exposées.

Le thème des artistes est divisé en deux. Tout d'abord, des récits mythologiques sur la fondation de la Tour d'Hercule. Deuxièmement, les références à l’univers et à la vocation maritime du peuple galicien.

Quelques œuvres se détachent comme celle de Ramón Miranda, Menhir pentacefálico. La Rosa de los Vientos de Correa Corredoira, où les peuples celtes sont représentés, est aussi importante. En plus, face à la tour, s’élève une statue représentant Breogán, le mythique roi de Brigantia, de Xosé Cid.

INFOS PRATIQUES POUR VISITER LA TOUR D’HERCULE

• Adresse : Av. de Navarra. 15002 La Corogne.
• Téléphone : 981 223 730.
• Coordonnées : 43º 23´N – 8º 24´W
• Lignes de bus : 3, 3A, 5.
• Horaire de la Tour d’Hercule : d’octobre à mai, de 10h à 18 h. De juin à septembre, de 10h à 21 h.
• Tarifs de la Tour d’Hercule : 3 € (général) ; 1,5 € (réduit). Gratuit les lundis.

Aussi, si vous voulez séjourner à La Corogne, nous vous recommandons les meilleurs restaurants.

HISTOIRE DE LA BASILIQUE SAN FRANCISCO EL GRANDE

Au XVIIIe siècle, il a été décidé de construire un temple plus grand, qui a été commandé à Ventura Rodriguez. Finalement, son projet n'a pas été réalisé étant choisi enfin un de Francisco Cabezas, qui a conçu un grand dôme pour l'espace. 

En 1768, le chantier est suspendu et Cabezas abandonne le projet. Antonio Pló a été chargé de finaliser le projet du dôme. En 1776, Sabatini désigne la façade principale et des tours latérales. Pendant l'invasion française, il a été transformé en hôpital.

Lors du désamortissement de Mendizábal, l’église passe entre les mains de l'État. À partir de 1869, elle devient un Panthéon National, abritant la dépouille de Calderón de la Barca, Garcilaso de la Vega, entre autres. De plus, à la fin du XIXe siècle, le temple subit une grande réforme.

Déjà sous le règne d'Alphonse XIII, le temple fut rendu aux Franciscains. L'église a subi d'autres réformes visant à restaurer ses fresques.

QUE VOIR DANS LA BASILIQUE SAN FRANCISCO EL GRANDE

L’extérieur de la Basilique San Francisco el Grande.

À l’extérieur de San Francisco el Grande se trouve la monumentale façade principale de Francesco Sabatini. Il s'agit d'un corpus néoclassique dont l'architecte a dû adapter la façade à la structure circulaire résultant en une façade convexe de style classique.

La façade est divisée en deux étages. Le premier se compose de trois arcs en plein cintre, soutenus par des pilastres doriques et séparés par des colonnes adjacentes. Le deuxième étage a trois travées à linteaux, de nouveau séparées par des colonnes. L'ensemble est agrémenté d'un fronton triangulaire central et d'une balustrade.

Aux deux côtés de la façade, deux tours s'élèvent terminés par des pointes ondulées et des girouettes.

L’intérieur de la Basilique San Francisco el Grande.

À l'intérieur, sur la rotonde du temple, l'imposante coupole se détache. Elle est la plus grande d'Espagne et la quatrième d'Europe. Elle est richement ornée de peintures murales du XIXe siècle.

Le thème principal est Notre-Dame des Anges. Différentes scènes de rois et de saints vénérant la Vierge y sont représentées. Carlos Luis de Ribera y Fieve était chargé de la conception iconographique.

Sur le périmètre de la rotonde se trouvent les sculptures des douze apôtres. Ils sont l'œuvre d'Agapito Vallmitjana, Jerónimo Suñol et Ricardo Bellver, entre autres. Elles sont entièrement sculptées dans du marbre de Carrare.

La réforme a enrichi la chapelle. Le chœur possède cinq peintures murales séparées par des pilastres dorés. Les tableaux, exécutés par Manuel Domínguez et Alejandro Ferrant, racontent la vie du propriétaire de la basilique. Ils sont accompagnés par les statues des quatre évangélistes.

Dans la chapelle principale, on peut aussi voir la chaisier Renaissance du monastère de Santa María del Parral.

Le musée de San Francisco el Grande.

San Francisco el Grande a un musée avec cinquante et un tableaux. En outre, d'autres objets liturgiques de grande valeur artistique se trouvent également dans la collection.

Parmi les œuvres, il y a d'importantes peintures du baroque espagnol et italien. Ainsi, l’oeuvre San Jerónimo de Francisco Ribalta ou San Antonio de Padua d'Alonso Cano se distinguent. Nous pouvons aussi trouver Jesús y la samaritana d'Artémisia Gentileschi et El descendimiento de Luis Tristán.

INFOS PRATIQUES POUR VISITER LA BASILIQUE SAN FRANCISCO EL GRANDE

Téléphone : 913 65 38 00

Voici plus d’infos pour acheter vos tickets ainsi que l’horaire mis à jour de la Basilique San Francisco el Grande.

En outre, si vous désirez de séjourner à Madrid, vous trouverez ci-dessous les meilleurs restaurants et hébergements dans la ville.

Histoire de l’Abbaye du Sacromonte

Il faut remonter au XVIe siècle pour connaître le début de l'histoire de l'abbaye du Sacromonte. Plus précisément, en 1595, des fours datant de l'époque romaine ont été découverts sur la montagne de Valparaíso. Dans ces fours ont été trouvés les restes et les reliques de Saint Cecilio, disciple de l'Apôtre Santiago et actuel patron de l'abbaye et de Grenade. Il fut le premier évêque connu de la ville romaine d'Ilíberis, qui devint plus tard connue sous le nom de Grenade. Les restes d'autres camarades du saint qui ont souffert le martyre lors des persécutions de Néron ont également été retrouvés. Lorsque les gens ont entendu parler de ces découvertes, ils ont commencé à faire un pèlerinage dans cette montagne. En conséquence, l'évêque de Grenade Don Pedro de Castro ordonne la construction d'une abbaye à cet endroit.

Cependant, non seulement les restes des martyrs ont été retrouvés dans les fours romains, mais des plaques de plomb écrites en arabe ont également été trouvées. Ces plaques sont connues sous le nom de livres de plomb. Ils racontent des histoires sur l'origine apostolique et arabe de la religion du christianisme à Grenade.

L'authenticité de ces livres a toujours été liée à la controverse, mais l'objectif avec lequel ils ont été réalisés ressort clairement : unir les communautés arabe et chrétienne. Les plaques disaient que bien que le christianisme ait vécu dans ces terres bien avant l'Islam, il n'y avait aucune raison de mépriser la culture mauresque. Le contenu de ces livres en plomb a été interdit par le Saint-Siège. Cependant, la valeur culturelle et historique qu'ils préservent reste une grande richesse de l'Abbaye du Sacromonte, ainsi que sa mission de dialogue entre les cultures.

D'après les inscriptions sur ces plaques, Saint Cæcilius a subi le martyre sur le site où se trouve aujourd'hui l'abbaye, le 1er février du IIe siècle lors de l'Empire romain de Néron. La découverte de ses restes a signifié le pèlerinage aux Grottes Sacrées, comme on a appelé plus tard les fours dans lesquels les restes ont été découverts. Sur la route du pèlerinage, 1 200 croix ont été construites, dont cinq seulement subsistent aujourd'hui.

Grottes sacrées de l’Abbaye du Sacromonte

Ainsi, entre 1595 et 1597, les premiers travaux ont été réalisés dans lesquels les grottes (ou fours) où avait eu lieu le martyre de San Cecilio et de ses compagnons ont été déterrées dans le cadre de la persécution du christianisme à Rome. En 1598, l'archevêque de Grenade, Don Pedro Castro, a créé les chapelles des Grottes sacrées pour accueillir les pèlerins.

Le groupe de grottes qui apparaît ici est délimité par un mur de briques avec une décoration en étoile et une inscription avec l'année de sa construction en 1598.

À l'entrée des Grottes sacrées, il y a un autel où sont vénérées deux images en cire des martyrs San Víctor et San Leoncio. Ensuite, vous descendez un escalier situé sous l'autel jusqu'à ce que vous atteigniez les Grottes Sacrées. Dans ces grottes, il y a plusieurs chapelles.

L'une d'entre elles est la chapelle de la Dolorosa. Une autre est la chapelle de Piedra, ainsi appelée parce qu'à l'intérieur il y a une pierre de taille énorme. Selon la légende populaire, les femmes qui souhaitent trouver un mari n'ont qu'à embrasser la pierre.

La chapelle de Santiago est une autre des Grottes Sacrées. La tradition raconte que l'apôtre Santiago a célébré ici la première messe en Espagne, puisqu'on dit que la Vierge lui est apparue là-bas pour la première fois. Dans cette chapelle se trouve un retable de la fin du XVIIe siècle. Enfin, il y a une petite chapelle (également connue sous le nom de four dans lequel les chrétiens ont subi le martyre) protégée par une grille. Derrière elle, un buste de San Cecilio ainsi qu'une croix qui, selon la légende populaire, aurait été portée par Saint Jean de Dieu alors qu'il mendiait l'aumône dans les rues de Grenade. À côté des grottes se trouve le cimetière où reposent les chanoines.

L’abbaye, l’église et le musée

L'abbaye du Sacromonte a été construite au XVIIe siècle et a acquis une grande importance en tant que complexe religieux et culturel. Avec les années, elle a connu une décadence qui a conditionné la disparition du Sacromonte. La croix érigée par les franciscains est toujours préservée. Aujourd'hui, certaines parties de l'abbaye sont en cours de restauration. Cependant, l'une des zones les mieux préservées est le cloître. Sur ses quatre côtés, vous pouvez profiter des galeries avec des colonnes toscanes. Au-dessus, des arcs en plein cintre et au milieu avec des tondos au centre avec les étoiles de Salomon et les armoiries de Castro. Le cloître possède une grande fontaine au centre.

L'église San Dionisio est l'une des zones les plus méconnues de l'abbaye du Sacromonte. Elle est le résultat d'un élargissement qui a eu lieu dans l'abbaye au XIXe siècle. C'est un bâtiment avec de hauts plafonds et de grandes fenêtres avec des vitres colorées qui évoquent des images chrétiennes.

Pour sa part, la Collégiale a été achevée en 1610 et est dédiée à l'Assomption de Marie. Elle a un plan en croix latine et est couverte par un chœur et des voûtes. Sur ses murs, vous pouvez voir de nombreuses sculptures et peintures d'une beauté et d'une valeur exceptionnelles. Dans une chapelle latérale de la Collégiale se trouve le Christ de la Consolation, également appelé Christ des Gitans, qui date de 1695. C'est l'une des images les plus populaires de la Semaine Sainte à Grenade.

Quant au musée, il est situé sur un côté de la cour de l'abbaye. Il est distribué dans quatre salles où reposent de nombreuses œuvres d'artistes ayant vécu à Grenade aux XVIe et XVIIe siècles. Par exemple, des codex et des incunables comme l'une des copies de la mythique Chronique de Nuremberg de Hartmann Schedel, ainsi que des manuscrits arabes, une carte du monde de Ptolémée... Une attention particulière doit être accordée aux livres de plomb. Vous pouvez également voir une abondante collection de sculptures et de peintures, comme un portrait de Don Francisco de Saavedra par Francisco de Goya ou La Virgen de la Rosa, par Gérard David, connu comme l'un des plus grands représentants de la peinture flamande.

HISTOIRE DU PALAIS DE L’INFANTADO

Plus tard, entre 1570 et 1580, le palais fut réformé, introduisant des éléments purement Renaissance. En 1936, pendant la guerre civile, le palais fut bombardé et incendié. Le duc et la duchesse de l'Infantado décident de céder le palais à la Députation de Guadalajara et, dans les années 1960, il est restauré.

QUE VOIR DANS LE PALAIS DE L’INFANTADO

L'extérieur du Palais de l’Infantado.

À l'extérieur, le Palais de l’Infantado se distingue par sa fascinante façade construite en pierre calcaire de Tamajón. Le mur est entièrement orné de pointes de diamant, également en pierre. Une série de baies, introduites plus tard, à frontons triangulaires, ont été ouvertes à mi-hauteur.

Une magnifique galerie couronne la structure. On y trouve des balcons et des guérites, dans lesquelles s'ouvrent des arcades conopiales avec de belles traceries. Des motifs héraldiques et végétaux apparaissent au-dessus des arcs. Une frise au mouqarnas entoure le long de la partie inférieure de la galerie. La décoration de la galerie lui confère un caractère sculptural.

Une arche mixtiligne abrite la porte. Celui-ci, à son tour, est inscrit dans un arc pointu. Sur le tympan sont représentés des motifs héraldiques, géométriques et végétaux. Dans les écoinçons de l'arc, deux hippogriffes se font face. Au-dessus de l'arc, encore une fois, une frise au mouqarnas. Au-dessus du linteau de la porte, deux géants tiennent un grand écu, symbole de la famille Mendoza.

L’intérieur du Palais de l’Infantado.

À l'intérieur, la cour centrale ou Patio de los Leones est vraiment remarquable. Les paires de lions étaient l'emblème de Diego Hurtado de Mendoza. Il est composé de deux niveaux d'arcs sur ses quatre côtés.

La galerie inférieure est constituée d'arcs conopiaux mixtilignes, soutenus par des colonnes d'ordre toscan, et avec des lions dans les écoinçons. La partie supérieure suit le même schéma, bien que ce soient les colonnes salomoniques qui soutiennent les arcs, et les écoinçons abritent les hippogriffes.

La plupart des salles du palais de l’Infantado sont occupées par le Musée de Guadalajara. Dans les salles du Duc, qui ont encore des fresques de la Renaissance, se trouvent les salles d'exposition temporaire. Au rez-de-chaussée se trouve l'exposition permanente, qui tente également d'interpréter le palais de l’Infantado.

Malheureusement, une grande partie de la décoration du palais de l'Infantado, y compris ses magnifiques plafonds à caissons mudéjars, a été perdue pendant la guerre civile espagnole.

INFOS PRATIQUES POUR VISITER LE PALAIS DE L’INFANTADO

Téléphone : 949 21 33 01

Voici des infos pour acheter vos tickets ainsi que l’horaire mis à jour du Palais de l’Infantado.

De plus, si vous désirez de séjourner à Guadalajara, voici ci-dessous les meilleurs hébergements et restaurants dans la ville.

L'architecte responsable des travaux a été Juan Guas, qui a également construit le Palais de l'Infantado, à Guadalajara. Ce bâtiment combine des éléments de la tradition hispanique, ainsi que d'autres incorporés par des architectes étrangers. Lors de l'invasion des troupes françaises au XIXe siècle, le monastère prit feu. Le retable, la bibliothèque et un deuxième cloître avec ses pièces sont détruits. Plus tard, lors des désamortissements, le bâtiment est exproprié. En 1954, il est rendu aux Franciscains, restaurant ainsi la vie monastique du site.

L’extérieur du Monastère de Saint-Jean des rois

À l'extérieur, il a deux accès : l'un à l'église et l'autre au cloître. La façade principale est située sur le côté de l'église. Étant assez simple, elle a été conçue par Covarrubias, déjà à la Renaissance. On y trouve des éléments de l'époque gothique des Rois Catholiques, avec des statues, des arcatures aveugles, des boules isbélines et des pinacles.

Incrustés dans les arcatures aveugles, il faut souligner les chaînes des chrétiens libérés après la prise de Malaga et de Baeza qui s’y trouvent. Il y a aussi plusieurs sculptures de saints franciscains. Ils conservent l'image de saint Jean l'Évangéliste, qui est inscrite dans un arc en accolade sur la porte. Sur les côtés et en bas, deux soldats romains veillent sur l'entrée.

L’intérieur du Monastère de Saint-Jean des rois

A l'intérieur, la décoration est purement gothique. Parmi les différents motifs, on retrouve plusieurs fois répétés, les armoiries des Rois Catholiques. L'église a un plan en forme de croix latine et un transept peu marqué. Il est composé d'une seule nef couverte de croisées d'ogives. Comptant huit chapelles ouvertes sur les côtés dont on peut citer la chapelle du Christ de la Bonne Mort et la chapelle de l'Immaculée. La chapelle principale est présidée par un retable de Francisco de Coomontes. Ce retable se trouvait à l'origine à l'hôpital de Santa Cruz. Cependant, lorsque l'original de Saint-Jean des rois fut perdu, il fut transféré à l'église monastique. Parmi les scènes, l'histoire de Cruz et Santa Elena se détache, ainsi que des scènes de la Passion.

Le chœur de l'église est situé sous un arc surbaissé. Il possède une croisée d'ogives et une belle balustrade, avec des tribunes chorales. Une belle porte hispano-flamande donne accès au cloître à travers le transept. Le cloître inférieur est conçu comme un prolongement de l'église. Tous ses éléments sont en harmonie avec ceux du temple. Sur les quatre côtés, il y a des ogives avec des mouchettes ou remplages en vessie de poisson. L'arc supérieur a des arcs mixtilignes et est couvert de beaux plafonds à caissons.

Iinfos pratiques pour visiter le Monastère de Saint-Jean des rois

Adresse : 17 rue Reyes Católicos. 45002 Tolède.

Téléphone : 925 22 38 02

Voici des infos pour acheter vos tickets ainsi que l'horaire mis à jour du Monastère de Saint-Jean des rois.

De plus, si vous désirez de séjourner à Tolède, voici ci-dessous les meilleurs hébergements et restaurants.

C'est actuellement la résidence de la famille royale espagnole à Séville. Il a été déclaré site du patrimoine mondial en 1987.

Organisez votre visite à l’Alcázar de Séville

HISTOIRE DE L’ALCÁZAR DE SÉVILLE

À la construction califale s'ajouta, pendant la Taïfa de Séville, le Nouvel Alcázar des abbassides. Le palais d'al-Moubarak était le centre de la vie politique et culturelle du royaume.

Les Almoravides ont agrandi le complexe jusqu'au Guadalquivir, et plus tard les Almohades ont continué les agrandissements. 

Lors de la conquête de Séville vers 1249, l'Alcázar devient le siège de la Couronne. Des palais tels que le palais gothique ou le palais mudéjar de Pierre Ier ont été construits sur les structures précédentes.

L’Alcázar de Séville a également fait l'objet de diverses réformes à l'époque moderne et au XIXe siècle.

QUE VOIR À L’ALCÁZAR DE SÉVILLE

À la fin du XIXe siècle, la peinture de la porte a été remplacée par une peinture murale en carrelage de l'usine de Mensaque. Les tuiles représentent un lion de style gothique.

Cette porte donne l’accès à une cour du même nom. La cour intérieure mène au Patio du Yeso et à la Salle de Justicia, et au Patio de la Montería.

La Salle de Justicia a été construite par Alphonse XI. Il s'agit d'une chambre de style mudéjar à plan carré et fournie d’un plafond à caissons en bois.

C'était probablement une salle utilisée pendant la période almohade pour les réunions du conseil. Plus tard, elle aurait été réformée par les chrétiens, qui l'auraient utilisée pour le même but.

La Salle de Justicia mène au Patio du Yeso. C'est aussi une structure almohade à plan carré. Elle a une piscine en son centre et une structure à portiques. Les arcs sont décorés de sebka.

Cette zone abrite également la Casa de Contratación de Indias. Ici était réglementé le commerce et la navigation du royaume en outre-mer.

La chapelle abrite un retable de la Vierge de l’Antigua. La Grande salle présente des peintures sur la navigation colombienne. Le Salon des tapisseries, comme son nom l'indique, se distingue par ses murs couverts de grandes tapisseries.

L'intérieur du palais est divisé en deux zones. La première, plus officielle, autour du Patio de las Doncellas. La deuxième, privée, autour du Patio de las Muñecas. Dans ses chambres, les tuiles et les plafonds mudéjars se détachent. 

En plus des salles mentionnées, ce palais abrite également le Salon d’Embajadores. C'est la salle la plus richement décorée de tout le palais. Il occupe la place de l'ancienne salle d'Al-Turayya, d'époque musulmane.

Le point culminant de cette pièce est la magnifique coupole réalisée par Diego Ruiz. En dessous, il y a en outre un arrocabe gothique avec les portraits des rois.

INFOS PRATIQUES POUR VISITER L’ALCÁZAR DE SÉVILLE

Téléphone : 954 50 23 24

Site web: https://www.alcazarsevilla.org

Voici des infos pour acheter vos tickets ainsi que l’horaire mis à jour de l’Alcázar de Séville.

De plus, si vous désirez de séjourner à Séville, voici ci-dessous les meilleurs hébergements et restaurants dans la ville.

Histoire de la Cathédrale de Palma de Majorque

La première chapelle fut consacrée en 1269 et les travaux se poursuivirent jusqu'en 1587. Depuis lors, la cathédrale de Palma de Majorque a subi diverses modifications. La plus importante a été menée par Gaudí en 1904.

Construit en style gothique méditerranéen, ce bâtiment suit la ligne de la Seo de Barcelone. Bien différente des cathédrales castillanes, qui se caractérisent par leur style gothique classique, la cathédrale de Palma de Majorque, à plan basilical, possède trois nefs divisées en huit sections par des piliers octogonaux. Le bâtiment a trois chapelles à la tête et d’autres chapelles latérales entre les contreforts.

Que voir dans la Cathédrale de Palma de Majorque

La façade ouest n'est pas l'original, mais une restauration néo-gothique du XIXe siècle. Il était destiné à résoudre un problème d'inclinaison au fil des siècles précédents.

L'élément décoratif principal à voir dans la cathédrale de Palma de Majorque avec attention est son énorme rosace. C'est la plus grande d'Europe, du même diamètre que la cathédrale de Strasbourg. Elle est décorée de motifs végétaux et géométriques qui forment une étoile de David.

De plus, la verrière en fer forgé se distingue. De même, les décorations en céramique sur les murs attirent l'œil. Les armoiries des évêques majorquins sont l'œuvre de Gaudí.

Actuellement l'attrait le plus célèbre de la Cathédrale de Palma de Majorque est l'intervention de Miquel Barcelò entre 2001 et 2006 dans la Chapelle du Santísimo où l'artiste a réalisé un grand retable en céramique en y réinterprétant le miracle des pains et des poissons. Son langage particulier et la combinaison de ses compétences en peinture et en céramique se distinguent.

Organisez votre visite à la Synagogue El Tránsito

HISTOIRE DE LA SYNAGOGUE EL TRÁNSITO

La construction de nouvelles synagogues était interdite, mais la Couronne pouvait faires des exceptions. Pierre Ier était reconnaissant pour le soutien des Juifs dans leur lutte pour la reconquête de la ville.

La synagogue se trouve dans l’ancien quartier juif où il y avait jusqu'à 10 synagogues, selon le poème de Yakob Albeneh. 

En plus, des bains occupaient l'emplacement actuel de la synagogue. Cependant, ils ont été détruits pour permettre sa construction. 

En 1492, lors de l’expulsion des Juifs, le quartier juif de Tolède est occupé par la noblesse. Donc, l’Ordre de Calatrava prend le contrôle de la synagogue, laquelle devient une église privée.

QUE VOIR À LA SYNAGOGUE EL TRÁNSITO

La sobriété de l’extérieur contraste avec la somptuosité de l'intérieur. Les parements sont recouverts de yeserías mudéjares. La décoration se limite aux motifs héraldiques et à l'épigraphie. Conformément à la loi mosaïque, il n'y a pas de décoration figurative. 

Les textes qu’y apparaissent font l’éloge du monarque et de l’initiateur de la synagogue. L’architecte M. Mayr y est aussi honoré. Ceci se mélange avec des psaumes et des louanges à Yahvé. En plus, près des textes, l'emblème de Castille-et-León est représenté.

Le mur le plus richement orné est celui du hejal. Il s’agit d’un petit creux dans le mur précédé de trois arcs polylobés. C’est dans cet espace où se gardait la Torah en rouleaux, les écritures sacrées du judaïsme.

La synagogue El Tránsito et le Musée Séfarade

La synagogue El Tránsito est le siège du Musée Séfarade. Il s’agit d’un musée d'archéologie et d’ethnographie appartenant à l’État. Il est dédié à l’étude du passé juif de l’Espagne. Le Musée Séfarade a ouvert ses portes en 1971.

En plus de tout le répertoire décoratif de la synagogue, le musée auberge de nombreuses pièces. Dans ses collections sont présents des ornements, des objets liturgiques, des livres et des documents, etc.

Dans la cour nord il y a des pierres tombales de personnages juifs. Les vestiges des bains publics de l’ancien quartier juif sont encore préservés.

INFOS PRATIQUES POUR VISITER LA SYNAGOGUE EL TRÁNSITO

Téléphone : 925223665

E-mail: difusion.msefardi@cultura.gob.es 

Web: http://museosefardi.mcu.es/

Horaires de la Synagogue El Tránsito : Hiver (du 1er novembre au 28 février) : du mardi au samedi de 9h 30 à 18h. Été (du 1er mars au 31 octobre) : du mardi au samedi de 9h 30 à 19h 30.

Dimanches et jours fériés : 10h - 15h.

En outre, si vous allez séjourner à Tolède, nous vous recommandons les meilleurs endroits pour y manger.

HISTOIRE DU TEMPLE DE DEBOD

Déjà sous la domination romaine, les empereurs Auguste, Tibère et Hadrien achèvent la construction et la décoration de l'édifice. Au VIe siècle, lors de l’arrivée du christianisme, ainsi que pour d'autres temples comme celui de File, il est fermé et abandonné. 

Avec la construction du haut barrage d'Assouan en 1907, de nombreux bâtiments restaient sous l'eau presque toute l'année. C’est donc que l'Égypte demande l'aide de l'UNESCO pour sauver les monuments nubiens submergés. Aux années 1960, l'Espagne participe à ces missions de “sauvetage”. 

Pour remercier quelques-unes des nations qui ont participé, l’Egypte décide de céder quatre temples. Le Temple de Dendour pour les États-Unis, celui d’Ellesiya pour l’Italie, celui de Tafa pour les Pays-Bas et celui de Debod pour l’Espagne. Après sa reconstruction et sa rénovation, le temple est inauguré en 1972 sur le terrain où siégeait l’ancien Quartier général de La Montaña.

QUE VOIR DANS LE TEMPLE DE DEBOD

L'extérieur du Temple de Debod.

Le temple est situé sur une plate-forme de pierre qui l'isole du sol. De plus, un étang l'entoure, simulant ainsi l'emplacement original du temple, sur les rives du Nil.

A l'extérieur, deux des pylônes menant au temple sont partiellement conservés. Le bâtiment a un plan quadrangulaire, avec une pièce sur le côté gauche. La façade principale possède une entrée avec linteau et quatre colonnes à chapiteau composite égyptien. Tout le bâtiment est couronné d’une cimaise égyptienne.

L’intérieur du Temple de Debod.

On y accède par un vestibule ou pronaos. La décoration de ses murs, largement disparue, a été réalisée au temps d'Auguste et Tibère. La pièce située à gauche s'appelle mammisi. Elle date également de l'époque romaine et les experts sont encore incapables de déchiffrer sa fonction.

Derrière le vestibule, en face, se trouve le noyau le plus ancien du temple, la chapelle d'Adijalamani. Bien que la majeure partie de la polychromie soit disparue, les reliefs sont encore conservés. Les scènes représentées sont destinées au culte des divinités telles qu’Isis, Hathor, Osiris ou Horus.

Si vous continuez vers l'avant, vous entrerez dans l'antichambre du naos. C'est une petite salle qui précède les trois chapelles à l'extrémité du temple. La chapelle centrale contient un naos de l'époque ptolémaïque. Il était dédié au culte d'Amon et d'Isis. Des deux côtés de la chapelle centrale se trouvaient deux chapelles, probablement dédiées à Osiris et Mihos.

Juste en haut de l'escalier se trouve la chapelle osiriaque. Il s'agit d'une chapelle couverte, située dans l'espace de la terrasse du temple. La pluie n'étant pas favorable à Osiris, cette chapelle a été couverte. Cela empêchait l’eau d'entrer en contact avec la relique du dieu.

À droite de la chapelle osiriaque se trouve la terrasse qui est actuellement couverte par le toit construit lors de sa rénovation. Cet espace était utilisé pour diverses cérémonies, comme le Rituel du Nouvel An.

Dans le temple, on peut aussi trouver différentes maquettes et d'autres pièces dont l'emplacement n'est pas très clair.

INFOS PRATIQUES POUR VISITER LE TEMPLE DE DEBOD

Téléphone: 913 66 74 15

Voici des infos pour acheter vos tickets ainsi que l'horaire mis à jour du Temple de Debod.

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Organisez votre escapade au Palais de l'Aljaferia

HISTOIRE DU PALAIS DE L’ALJAFERIA DE SARAGOSSE

L'Aljaferia de Saragosse a eu différents buts tout au long de son histoire. D'abord c'était la forteresse islamique des Houdides. Plus tard, palais mudéjar médiéval, et résidence à Saragosse des Rois Catholiques. Il a également servi de prison pour l'Inquisition. C'était aussi le siège des Cortes d'Aragon.

Ses différentes buts et transformations sont évidentes dans son architecture. Il présente donc différentes extensions, destructions et restaurations.

QUE VOIR AU PALAIS DE L’ALJAFERIA DE SARAGOSSE

C'est une tour défensive carrée. Elle est organisée sur cinq étages et est entourée de douves. 

Le palais islamique date de la seconde moitié du XIe siècle. Le périmètre est clos de murs, avec des tours semi-circulaires et la Tour du Trovador. L'entrée se fait par un arc en fer à cheval.

Elle possède une mosquée privée à l'usage du monarque. A l'intérieur, l'oratoire présente un faux plan octogonal aux angles chanfreinés.

Les plafonds à caissons et la décoration en plâtre ataurique sont d'une grande importance. Le portique d'entrée à de fascinantes arcades mixtilignes entrelacées. Ce type d'arc se retrouve pour la première fois ici.

Dans ce site, on trouve quelques constructions comme l'église San Martín, de style gothique-mudéjar.

La Salle du Trône se distingue par son toit extraordinaire. Il s'agit d'un plafond à caissons richement décoré avec des cassettes et des formes octogonales. Au centre des cassettes, de belles pommes de pin dorées sont insérées. Le mélange de tous ses éléments résulte incroyable.

INFOS PRATIQUES POUR VISITER LE PALAIS DE L’ALJAFERIA DE SARAGOSSE

Téléphone : 976 28 96 83

Horaires et tarifs du Palais de l'Aljaferia - Saragosse mis à jour sur ce lien.

En outre, si vous allez séjourner à Saragosse, voici notre page où nous vous recommandons les meilleurs restaurants et hébergements de la ville.