Au cours de cet itinéraire, nous vous ferons découvrir à chaque étape les différentes époques créatives de ce peintre de génie et de son œuvre, ainsi que des lieux et ambiances qui ont inspiré certains de ses tableaux les plus marquants.

Malaga, les 10 premières années de Picasso

Cette ville d’Andalousie appréciée des français qui a vu naître Pablo Picasso le 25 octobre 1881, et où Picasso passa ses premières années, a une importance toute particulière dans la vie de l’artiste, qui, initié par son père au dessin et à la peinture, commença à esquisser ses premières créations. De son père, il héritera également sa passion pour les taureaux, le flamenco et les colombes, éléments emblématiques de ses œuvres.

Musée Picasso - Malaga

La visite du musée Picasso Malaga est un incontournable pour apprécier le travail de l'artiste, il abrite plus de 230 œuvres, tant des dessins que des tableaux, des gravures, des sculptures ou des objets en céramique, un ensemble qui permet de découvrir les différentes étapes artistiques du peintre.

La Fondation Picasso-Musée-maison natale - Malaga

Tant que vous êtes à Malaga, profitez-en pour aller visiter au numéro 15 de la place de la Merced la Fondation Picasso-Musée et maison natale de Picasso, qui expose ses œuvres ainsi que celle d’autres artistes de la même époque.

La Corogne, premières années d'études artistiques

En 1891, le petit Pablo a 10 ans, et son père, en obtenant un poste de professeur de dessin à l'école des Beaux-Arts de La Corogne (Galice) emmène toute la famille vivre sur place. Ils y vivront pendant cinq ans. Cette époque, marquée par la mort tragique de sa sœur qui succombe à la diphtérie, est également le moment où Picasso entreprend ses études à l'école des Beaux-Arts.

Musée-maison Picasso - La Corogne

À son arrivée à La Corogne, la famille s’installe au 14 de la rue Payo Gómez, où ils vivront jusqu’en avril 1895. Dans cette maison à l’architecture typique, la mairie de La Corogne a recréé un logement du XIX où vous pourrez découvrir des reproductions des tableaux de jeunesse de Picasso. Vous y trouverez, intégrées au cœur du mobilier de la maison, 33 œuvres, dont 4 du père de Picasso.

Barcelone, la naissance de l’artiste

Pablo Picasso initie sa relation avec Barcelone en 1895, quand sa famille y déménage. Picasso étudie pendant deux ans à l'école des Beaux-Arts de La Llotja. La Barcelone de Picasso, c’est la vieille ville, où il vécut, étudia, travailla. C’est dans cette ville que son esprit créatif prend réellement son envol, tant durant ses études que dans ses ateliers, il dessine et peint de manière prolifique. C'est d’ailleurs à Barcelone, vers 1900, qu'il réalise sa première exposition solo, dans le célèbre cabaret Els Quatre Gats, (nommé ainsi en hommage au Chat Noir de Paris) espace privilégié de rencontre des artistes d'avant-garde du moment.

Entre 1900 y 1901, Picasso vit entre París y en Madrid. De son œuvre se dégage avec force l’âme de l’avant-garde barcelonaise. Au cours de l’année 1901 et jusqu’en 1904, il crée son tout premier style propre : c’est la période bleue, durant laquelle il travaille entre Paris et Barcelone. En avril, il déménage définitivement à Paris, mais malgré l’éloignement, ses contacts avec sa famille et ses amis lui permettront de maintenir des liens très étroits avec la ville qui l’a vu naître en tant qu’artiste moderne.

Musée Picasso - Barcelone

Situé dans la vieille ville au 15 de la rue de Montcada en hommage au peintre et inauguré en 1963, le musée Picasso de Barcelone est une visite indispensable pour découvrir le génie du jeune artiste. Il abrite l’une des collections les plus importantes au monde, avec une exposition permanente de plus de 4000 œuvres issues des années de formation de Picasso, telles que gravures, objets en céramique et tableaux. Vous pourrez y découvrir sa période bleue quasiment en intégralité, mais également de nombreuses œuvres de 1917, une belle collection de gravures, ou encore la série “Les Ménines” (1957).

Centre Picasso de Horta de Sant Joan - Province de Tarragone

À plusieurs reprises, Picasso se rend dans un village de la province de Tarragone situé à 200 km de Barcelone : Horta de Sant Joan. Le jeune peintre immortalise les paysages de cette région à de nombreuses occasions. Si l’envie vous vient de découvrir les tableaux réalisés, le Centre Picasso de Horta de Sant Joan abrite les reproductions de ces œuvres.

Madrid, les dernières années d’études de Picasso

Durant ses dernières années d’études, Picasso vit entre Barcelone et Madrid, c’est une époque riche en création pour le jeune homme, qui passe de longues heures au musée du Prado. C’est aujourd’hui le musée Reina Sofía qui détient la plus grande collection d’œuvres du peintre à Madrid.

Musée du Prado - Madrid

L’étudiant, s’il ne suit pas ses cours avec beaucoup d’assiduité, est pour autant fasciné par les œuvres des grands maîtres et réalise des visites fréquentes au musée, ainsi, on pourra retrouver, sous la forme d'un dialogue artistique, les œuvres du Prado au cœur de la production de l’artiste.

Musée national Centro de Arte Reina Sofía - Madrid

À Madrid, c’est LE musée qu’il est indispensable de visiter pour profiter des œuvres originales du peintre. Il abrite plus d'une centaine de pièces de l’artiste, parmi lesquelles le mondialement célèbre “Guernica” et sa collection d'études préparatoires.

Musée Picasso-Collection Eugenio Arias - Province de Madrid

En vous éloignant un peu de Madrid, vous pouvez vous rendre à Buitrago de Lozoya, où vous pourrez découvrir les pièces réunies par le barbier et grand ami du peintre, Eugenio Arias. Cette ville, située à environ 78 km de Madrid, accueille le Musée Picasso-Collection Eugenio Arias et sa collection originale d'œuvres collectées tout au long de leurs 26 ans d’amitié.

HISTOIRE DE LA MAISON-MUSÉE UNAMUNO

Le nouveau bâtiment est conçu pour devenir Maison du recteur et un lieu de fonctions administratives. Miguel de Unamuno, professeur des universités de grec ancien, fut nommé recteur en 1900. Dès lors, il a vécu dans cette maison, où il a écrit une grande partie de son travail.

La muséalisation de la maison d’Unamuno commence en 1952. Les premiers travaux servent à adapter l’édifice en meublant le deuxième étage.

En outre, l'Université de Salamanque cède la bibliothèque personnelle d’Unamuno, étant placée dans la maison. Vers 1977, des travaux ont été effectués sur le cadre historique et, en 1996, les portes sont ouvertes au public.

QUE VOIR À LA MAISON-MUSÉE UNAMUNO

L’extérieur de la Maison-Musée Unamuno.

La Maison-Musée Unamuno appartient à l'Université de Salamanque. Elle est située sur le côté droit de l'entrée principale des Escuelas Mayores. La façade de la maison est très simple. Elle concentre la décoration dans la zone de la porte.

Sur l'arc qui entoure la porte, il y a un grand écu de l'Université de Salamanque. Sa qualité et la délicatesse avec laquelle il a été sculpté sont exceptionnelles. Une inscription indique "OMNIVM SCIENTARUM PRINCEPS SALMANTICA DOCET", c’est à dire : "l'Université de Salamanque, première dans tous les domaines du savoir, enseigne".

L’intérieur de la Maison-Musée Unamuno.

Le bâtiment, à plan rectangulaire, est divisé en deux étages. Le rez-de-chaussée est occupé par le Salón Oficial, lieu où se tenaient les cloîtres. De nos jours, il est utilisé comme salle de cours de musique. Au premier étage se trouvent les bureaux, ainsi que la maison.

Sur cet étage, les pièces de la maison sont également reproduites, pour recréer l’époque où Unamuno y habitait.

INFOS PRATIQUES POUR VISITER LA MAISON-MUSÉE UNAMUNO

Téléphone : 923 29 44 00

Voici des infos pour acheter vos tickets, ainsi que l’horaire mis à jour de la Maison-Musée Unamuno.

D’autre, si vous allez séjourner à Salamanque, voici ci-dessous des liens avec les meilleurs endroits pour vous héberger et les meilleurs restaurants.

Le bâtiment du Musée San Telmo à

Saint-Sébastien

À l’origine, le Musée San Telmo se siégeait dans deux lieux différents. L’actuel se trouve dans un couvent de moines dominicains du XVIe siècle où apparaissent mélangés des éléments gothiques et de la Renaissance. L'emplacement se trouve au pied du mont Urgull.

Le couvent souffre des grands dommages et pertes pendant le Guerre d'indépendance espagnole et le Désamortissement postérieur, comme celle du retable principal. En 1913 il est reconnu comme Monument National. Après, en 1928, La Mairie de Saint-Sébastien acquiert l’église tandis que le cloître continue à appartenir à l’Espagne.

En 1932, il devient le siège définitif du Musée San Telmo. Lors de son inauguration, un concert de Manuel de Falla a eu lieu dont la gestion fut prise en charge par Ignacio Zuloaga.

Les collections du Musée San Telmo

à Saint-Sébastien

Au Musée San Telmo, des vestiges archéologiques de l’Ancien Egypte ou de l’Amérique préhispanique sont présents. Mais aussi des pièces d’ethnographie et des œuvres de El Greco, de Navarrete “le Muet”, Rubens, Jean Baptiste Corot, Mariano Fortuny et les Madrazo.

Il abrite aussi d’importants tableaux du Musée du Prado et du Musée Reina Sofía cédées en dépôt.

Pour ce faire, Ignacio Zuloaga a proposé de raconter l'histoire du peuple basque sur ses murs. L'artiste mandaté pour cette œuvre a été le catalan Josep María Sert.

Il s’agit d’un ensemble de 17 tissus, avec un total de 11 toiles. Ils représentent allégoriquement l'histoire du peuple basque, ses traditions, ses exploits et ses croyances. Ils sont réalisés en vernis coloré sur fond métallique.

Infos pratiques pour visiter le Musée San Telmo à Saint-Sébastien

Coordonnées : 43º 19 '25''N 1º59'07''O.

Téléphone : 943 481 580

Web : www.santelmomuseoa.eus

Il est compliqué d’arriver au musée dans un véhicule privé. Il est situé au centre-ville et il s’agit d’une zone piétonnière. Le parking Okendo et celui du Boulevard sont proches.

Le transport public est la meilleure option pour accéder au Musée San Telmo. Les lignes de bus urbain sont 5, 8, 9, 13, 14, 16, 21, 25, 28, 29, 31 et 37. Les lignes de l’entreprise Lurraldebus sont : T.1, T.2, T.3, T. 4, T.5, G.1, G.2, A.1, A.2, A.3, H.1, H.2 et I.

Horaire : de mardi à dimanche, de 10 h à 20 h. Ouvert aussi les lundis fériés et de pont

Tarifs : 6€ plein tarif. Il y a des tarifs réduits et gratuits au Musée San Telmo pour certains groupes.

Gratuité : tous les mardis.

Pour profiter du centre-ville de Saint-Sébastien vous pouvez visiter le site de conseils.

Visitez notre site web pour trouver des restaurants et des bars proches, mais aussi les lieux pour déguster les célèbres pintxos. Enfin, une section avec les lieux secrets de la ville.

Le bâtiment du Musée Carmen Thyssen Málaga

Carmen Cervera et la Mairie sont parvenues à un accord. La baronne emmènerait sa collection à Malaga et la Mairie lui céderait un siège

Entre 2007 et 2011, le palais a été restauré. Grâce à cela, l’édifice déjà existant a été fourni d’autres deux nouveaux.

Le musée, en plus d'abriter la collection de la baronne, est aussi le siège de sa fondation. Il dispose également d'une bibliothèque, d'une salle d'expositions temporaires, d'un salon de réception et d'autres installations.

Le Musée Carmen Thyssen Málaga a ouvert ses portes le 24 mars 2011.

La collection du Musée Carmen Thyssen Málaga

L'art andalou y possède une position privilégiée. On peut y trouver aussi des œuvres des "vieux maîtres", comme Zurbarán.

Le musée est divisé en quatre départements :

• Vieux-maîtres. Entre le XIIIe et le XVIIe siècle. Des artistes comme Francisco de Zurbarán et Jéronimo Ezquerra s’y détachent.
• Paysage romantique et costumbrismo. Il montre les deux sujets principaux de la peinture romantique espagnole du XIXe siècle. D’un côté, l'interprétation propre du paysage et, de l’autre, les traditions.
• Art précieux et paysage naturaliste. Ce département met en évidence l’évolution de la peinture espagnole lors du XIXe siècle. Elle devient plus coloriste avec un grand caractère naturaliste.
• Fin-de-siècle. Là se trouvent des peintres espagnols d’échelle internationale de la fin du XIXe siècle. Parmi eux : Ignacio Zuloaga, Joaquín Sorolla, et en plus, Aureliano de Beruete y Francisco Iturrino.

Chefs-d’œuvre du Musée Carmen Thyssen Málaga

Elle porte un chapeau à bord plat et est habillé d’une chemise blanche et un bustier noir. Elle porte aussi une jupe de laine rouge et une jupe courte verte. Dans la main, elle serre un bâton en crochet qui évoque son martyre et l’Évangile.

Ce tableau est un exemple de la fascination des peintres romantiques pour réinterpréter les paysages et monuments du passé. Villaamil augmente les proportions de l’environnement. Il modifie le chromatisme pour créer une œuvre plus éclatante.

Cette peinture, d’une vision internationale, reflète l’atmosphère de la nuit du Paris banal à la fin du XIXe siècle. Madrazo aborde aussi le sujet des masques, un leitmotiv des artistes européens de l’époque. 

Julia Peraire était une de ses modèles préférées. Elle était une vendeuse de billets de loterie que le peintre a rencontrée à la Maison Dorée, et laquelle il épousa plus tard. Casas représente son épouse assise, habillé en style espagnol, avec un usage très délicat de la couleur.

Infos pratiques pour visiter le Musée Carmen Thyssen Málaga

Téléphone : 902 30 31 31

Web: https://www.carmenthyssenmalaga.org

Horaire du Musée Carmen Thyssen Málaga : mardi à dimanche de 10 h à 20 h. Fermé les lundis (à l'exception des lundis fériés).

Tarifs : 10€ plein tarif. Il y a aussi des tarifs réduits et gratuits pour certains groupes.

Pour profiter du centre-ville de Malaga vous avez à votre disposition la page de conseils.

Cette visite du Reina Sofía et à travers l'histoire de l'art contemporain espagnol est divisée en trois itinéraires différents : le premier est axé sur l'émergence du XXe siècle et son influence sur l'art; le second analyse les manifestations artistiques après la Seconde Guerre mondiale et le dernier se concentre sur la période allant de la révolution de 1968 à la postmodernité.

Comme nous l'avons déjà dit, Guernica est l'épicentre du musée Reina Sofía. Picasso a peint cette toile inspirée du bombardement de la ville de Guernica en 1937 par les armées allemande et italienne qui soutenaient les rebelles.

Des mois auparavant, le gouvernement de la Deuxième République lui avait confié la réalisation d'une grande toile à exposer dans le pavillon espagnol de l'Exposition internationale de Paris prévue pour l'été. Avec elle, ils voulaient dénoncer ce qui se passait dans ces années troublées, portant le problème de l'Espagne au niveau international et obtenir ainsi des soutiens possibles.

L’irruption du XXe siècle : utopies et conflits (1900-1945)

La collection de cette visite du Musée Reina Sofía commence avec la fin du XIXe siècle sur l'idée de progrès qui commença avec le début du siècle et le mécontentement qui suivit, qui permit de voir de quoi l'homme était capable.

C'est l'ère des avant-gardes : cubisme, dadaïsme, surréalisme... Modernité et tradition s’entrechoquent, ce qui est parfaitement présent dans les œuvres d'Hermenegildo Anglada Camarasa, José Gutiérrez Solana ou Medardo Rosso.

Puis, viennent des œuvres de Juan Gris, Joan Miró et Salvador Dalí, artistes qui ont milité dans les avant-gardes européennes aux côtés de Georges Braque, Fernand Léger, Sonia Delaunay et Francis Picabia, noms qui sont également présents dans la collection du musée,

Parmi tous, nous avons choisi le tableau "Arrivée du pèlerinage du riz" d'Anglada Camarasa, peint entre 1940 et 1950. On y voit son style coloré et son goût pour peindre des fêtes populaires.

De Salvador Dalí nous trouvons des œuvres aussi connues que "Jeune Fille à la fenêtre" et ce tableau, peut-être moins connu, appelé "Nu". Le style surréaliste du peintre est imprégné dans chaque coup de pinceau. Cette représentation du corps féminin est l'une des premières compositions de la série de "Nus" réalisés par Dalí tout au long de sa carrière plastique.

Au cours de cette première visite du musée Reina Sofía, "Le Christ du sang" d'Ignacio Zuloaga nous retient. Ce peintre est le représentant maximum de l'École basque, ainsi que l'un de ses membres les plus internationaux.

Cette peinture fusionne ses innovations de composition avec les dernières réalisations des nouvelles manifestations artistiques de l'époque. Ici, premier et second plan attirent l’attention, conçus sur une toile de fond ou une représentation photographique.

La guerre est finie? Art pour un monde divisé (1945-1968)

La visite du musée Reina Sofía nous conduit à cette deuxième collection. Nous voici confrontés à un monde d'après-guerre, divisé en deux pôles : les États-Unis et l'Union soviétique. L'individualisme occidental des Américains face au collectivisme soviétique, deux courants opposés et complémentaires à la fois. La Seconde Guerre mondiale coupe avec les avant-gardes et les ébauchés de foi dans le progrès qu’apportèrent les airs de modernité du XXe siècle.

Les courants artistiques se font beaucoup plus existentialistes et des groupes apparaissent en Espagne comme El Paso ou Equipo 57. Certains des artistes qui émergèrent acquirent alors un énorme prestige international. Nous parlons de noms comme Antoni Tàpies, Jorge Oteiza ou Esteban Vicente.

On ne peut comprendre ce contexte sans observer l’ensemble européen, donc cette visite du Musée Reina Sofía abrite également des œuvres de Francis Bacon, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Henry Moore et Yves Klein. Enfin, des exemples de l'art concret brésilien et du mouvement lettriste.

Parmi les tableaux qu’illustrent ce parcours dans le Musée Reina Sofía, nous en avons sélectionné un de l'Equipo 57, un groupe qui en 1957 rendit public, à travers un manifeste, ses finalités artistiques : dénoncer les mécanismes de production et de marché; la volonté de renouveler la situation artistique du moment et la recherche d'une fonction sociale de l'art, ainsi que l'intégration de l'artiste dans la société. Ce travail correspond à ces approches.

Le tableau suivant est d’Esteban Vicente. C'est un collage sur carton. Le peintre hispano-américain appartient à la première génération new-yorkaise de l'expressionnisme abstrait.

De la révolte à la post-modernité (1962- 1982)

C’est l’étape des années 60 à 80 que cette visite au Musée Reina Sofía aborde, moment où les changements politiques, culturels et sociaux configurant la scène mondiale contemporaine eurent lieu.

Les décolonisations, la crise économique, la révolution féministe, l'expansion de la culture populaire... Tout cela configure un théâtre dans lequel même l'art lui-même est mis en question. Les thèmes, les formes et les moyens de cette période amènent les critiques et les spectateurs de cette collection de musée à se demander: "Mais qu'est-ce c’est que l'art?". Maintenant les artistes réfléchissent sur la culture de masse, la globalisation la culture underground, les théories du genre...

Signalons le Tableau “La famille” de Luis Gordillo, peint en 1972 qui est l’une des principales figures de l’art abstrait espagnol. Une partie de son œuvre a exploré l’importance de la sérialisation et de la répétition comme outil de composition

Certains représentants de cette dernière période sont le groupe Zaj, Hélio Oiticica, Luis Gordillo, Sol LeWitt, Dan Flavin, Gerhard Richter, Pistoletto ou Marcel Broodthaers.

Gordillo considère qu'une image est soumise à un processus continuel de reproduction et qu'elle n'atteint jamais un état définitif. D'autre part, après la découverte et la pratique de la psychanalyse, Gordillo a introduit dans son travail un intérêt pour les significations et pour le lien entre le monde de la pensée, celui de l'expérience et celui de l'expression esthétique.

Signalons aussi «Les trompettes du jugement» de Michelangelo Pistoletto. Cette sculpture, ainsi que les deux autres qui sont exposées, "Puits noir" et "Chevalet et toile", répondent au questionnement de l'art expliqué ci-dessus.

Il est bon de faire cette visite du musée Reina Sofía calmement. Cet endroit qui complète le Paseo del Arte avec le musée du Prado et le musée Thyssen mettra la touche finale à votre visite à Madrid.

Texte : Paloma Díaz Espiñeira

HISTOIRE DE LA CASA LIS

Débordé de virtuosité, Vargas réussit à surmonter les irrégularités et le dénivelé. Le manoir était conçu autour d’une cour intérieure. La façade fut élevée en fer et en verre d’après les tendances de l’architecture industrielle. En plus, il compensa le dénivelé en érigeant un escalier avec des terrasses.

La maison a été inaugurée en 1906. En 1917, Enrique Esperabé Arteaga, recteur de l'Université de Salamanque, emménage dans le palais. Plus tard, elle est également acquise par d'autres locataires. En 1981, la Mairie exproprie la maison, abritant aujourd'hui le Musée d'Art Nouveau et d'Art Déco.

QUE VOIR À CASA LIS: MUSÉE D’ART NOUVEAU ET D’ART DECÓ

Le bâtiment de la Casa Lis.

La façade nord de la Casa Lis est l'un des rares exemples d'architecture moderniste de Salamanque. Construite en pierre et en brique, elle est délicieusement combinée avec du fer et du verre.

La façade sud est constituée d'une base en pierre et de deux étages pleins de vitraux. On y accède par un escalier sous laquelle se trouve une grotte recouverte de rocaille.

À l'intérieur, la maison d'origine avait des chambres pour l'hiver et l'été. Les pièces d'hiver étaient au deuxième étage et celles d'été au premier. Il y avait aussi plusieurs salles à manger, une chapelle, un bureau, une serre et une petite "station thermale".

Toute la décoration suit les préceptes modernistes, avec une fascinante utilisation du fer. Les vitraux artistiques et la lucarne de la cour se détachent également, ce qui fournit du coloris à la maison.

Le Musée d’Art Nouveau et d’Art Déco.

Actuellement, Casa Lis est le siège du Musée d'Art Nouveau et d'Art Déco. Les origines du musée se trouvent dans la collection de Manuel Ramos Andrade, antiquaire et collectionneur de Salamanque. En 1995, le musée est inauguré pour montrer ses œuvres uniques en Espagne d’Art Nouveau et d’Art Déco. 

La Mairie de Salamanque a cédé l'utilisation de la Casa Lis à la Fondation Manuel Ramos Andrade. La cour centrale fut fermée par un vitrail conçu par Ramos Andrade lui-même.

Le Musée d’Art Nouveau et d’Art Déco compte aussi un important assortiment de poupées en porcelaine. Il s’agit d’une collection de près de 300 pièces.

D’autres pièces de bijouterie, de porcelaine, de bronze et de vernis s’y trouvent, appartenant à des artistes d’une qualité exceptionnelle.

INFOS PRATIQUES POUR VISITER LA CASA LIS

Téléphone : 923 12 14 25.

Vous trouverez ici des infos pour acheter les tickets ainsi que l’horaire mis à jour du Musée Casa Lis.

En plus, si vous désirez de séjourner à Salamanque, nous mettons à votre disposition les meilleurs endroits pour vous héberger et manger dans la ville.

Nous vous présentons ici la première partie d'un itinéraire qui, bien que certaines choses restent en suspens (le musée mérite plusieurs jours pour le visiter), étanchera la soif artistique de tous ceux dont la visite est une étape obligatoire sur leur chemin à travers la capitale espagnole. Le musée du Prado à Madrid est l'un de ses principaux attraits touristiques avec entre 2 et 3 millions de visiteurs chaque année.

Même si la collection est organisée de façon thématique selon la nationalité des peintures, nous croyons plus intéressant d’organiser cette visite selon les auteurs. Notre visite du musée du Prado à Madrid commence donc par les premières œuvres importantes que l'on peut y voir, celles qui correspondent à la Renaissance, bien qu'il existe des pièces beaucoup plus anciennes dans la collection.

De cette époque historique, nous y voyons des œuvres telles qu'un autoportrait de Dürer sur lequel il apparaît richement habillé. Son intention est de s'arroger la dignité d'artiste, dépassant ainsi celle du simple artisan. Il est essentiel de ne pas manquer deux grandes œuvres: La descente de croix et Le jardin des délices terrestres.

La première, une œuvre de Van der Weiden peinte dans la première moitié du XVe siècle, est le paradigme de la peinture flamande du moment. La composition, la minutie et la sensation plastique profonde sont les maîtres mots de ce tableau. Il représente le moment où Jésus est descendu de la croix par Joseph d'Arimathie, Nicodème, Marie de Magdala et Saint Jean l'Évangéliste, duquel on voit même les larmes alors qu’il soutient le corps de la Vierge Marie.

D'autre part, Le Jardin des délices terrestres est une œuvre complexe de Jérôme Bosch qui a été peinte vers 1 500 et se trouve actuellement au Musée du Prado à Madrid.

Sous forme de triptyque, le panneau de gauche représente le paradis d'Adam et Eve, tout comme le panneau de droite représente l'enfer. La table centrale, par contre, représente le monde terrestre où nous voyons des quantités de symboles tels que des fruits ou des objets de cristal qui font allusion à la fragilité des plaisirs recherchés par une multitude. C'est un tableau moralisateur qui complète ces symboles avec les châtiments que nous voyons représentés sur le panneau de l'enfer.

Après ces auteurs, à cheval sur la Renaissance et le Baroque, nous trouvons la peinture du Greco au Musée du Prado à Madrid. Lors de notre visite, nous allons voir l'une de ses œuvres entre les plus emblématiques : Le Gentilhomme à la main sur la poitrine.

Récemment restauré, ce tableau est un archétype du portrait de la fin du XVIe siècle, son port majestueux et sa main en position de serment lui donnent un air particulièrement digne. Mais c'est La Trinité qu’il faut voir, ce tableau où les figures allongées caractéristiques, maniéristes, peuvent être mieux appréciées, ainsi que les couleurs puissantes, appliquées avec maîtrise par des coups de pinceau détendus mais efficaces.

Nous voici maintenant dans la grande salle du premier étage où se trouve le chef-d'œuvre de cette étape artistique : Les Menines de Velázquez. L'exercice artistique imaginatif réalisé dans ce portrait, quelque peu invraisemblable pour l'époque, dans lequel le peintre représente la scène du point de vue de la personne dont il fait le portrait, nous donne une idée de la nature originale et révolutionnaire de l'œuvre.

Sur la toile, l'une des plus grandes que Velázquez ait peinte, nous voyons l'Infante Margarita avec ses demoiselles d'honneur, ses ménines, entre autres servantes. On trouve également un autoportrait du peintre lui-même que l'on voit avec la croix de l'Ordre de Santiago, et en arrière-plan, reflété dans un miroir, Philippe IV et son épouse.

Les œuvres du maître sévillan sont en grand nombre dans ce musée : elles traitent depuis des thèmes mythologiques vus avec un regard naturaliste comme Le Triomphe de Bachus, jusqu’à divers portraits royaux, sans oublier Les Lances, une autre des grandes œuvres de Velázquez qui se trouve aussi au Musée du Prado à Madrid.

Ce dernier tableau est un autre exemple de l’art magnifique de la composition de ce peintre : au moyen d'une composition hélicoïdale soignée, il situe deux groupes de personnages de manière symétrique utilisant un raccourci, pour générer une sensation spatiale incomparable de profondeur.

La reddition de Breda aux tiers espagnols est représentée sur la toile avec le gouverneur néerlandais remettant la clé de la ville à Ambrogio Spinola, qui le retient de planter un genou en terre. Velázquez montre à la fois le pouvoir et la chevalerie de la couronne espagnole

On peut considérer Velázquez comme le maître du baroque espagnol. Mais il y avait aussi toute une série d'artistes qui contribuèrent à ce que cette période finisse par être considérée comme le Siècle d'Or de la culture espagnole. L'un d'eux était José de Ribera (surnommé le Spagnoletto, car il fit sa carrière en Italie) où il acquit une grande maîtrise dans la représentation de sujets religieux tels que les martyres.

Cela est clair dans Le Martyre de saint Philippe; peinture montrant les préparatifs du martyre du saint, significative par les diagonales croisées traversant sa composition, le tout traité de façon particulièrement naturaliste. Ce style ténébreux et naturaliste est encore plus frappant dans d'autres œuvres à thème profane telles qu'Archimède, où il dépeint le sage grec comme un vieillard édenté.

D'autre part, nous avons Zurbarán, considéré comme le maître de la nature morte et également connu pour ses peintures de moines chartreux. Dans le tableau l’Agnus Dei, nous pouvons vérifier sa maîtrise dans la représentation des différentes textures de l'agneau, seul thème de la peinture, qui sert d'excuse pour recréer les jeux d'ombre et de lumière.

Ce groupe d’artistes baroques est complété par Bartolomé Esteban Murillo, le plus tardif d'entre eux, peintre sévillan à thèmes religieux que l’on connait surtout par ses images de l'Immaculée Conception. C’est ainsi que, l'Immaculée Conception de El Escorial possède des caractéristiques du style rococo.

Mais le baroque est arrivé tardivement à nos frontières, alors qu'en dehors, il germait depuis le XVIe siècle. Lors de notre visite au musée du Prado, nous sommes tombés sur des œuvres de grands maîtres du baroque européen.

L'Adoration des Mages, une toile aux proportions énormes peinte par le maître flamand Rubens, est la scène au cours de laquelle Jésus, Marie et Joseph reçoivent la visite et les cadeaux des rois d'Orient. La scène nocturne est traitée avec le jeu d'ombres et de lumière caractéristique du peintre. De plus, elle recèle une anecdote : vingt ans après l’avoir peinte, Rubens décida de retoucher sa toile et de l'agrandir, complétant cette scène grandiose qui fut alors de deux fois plus grande que l'originale.

Cependant, le véritable précurseur de tout ce moment artistique et l'un de ses représentants les plus importants, l’italien Le Caravage Dans les salles de l'aile ouest du musée du Prado dédiées à la peinture italienne, on trouve son huile David vainqueur de Goliath.

On apprécie le ténébrisme caractéristique, avec un fort éclairage latéral illuminant les zones de la scène dans lesquelles David coupe la tête du géant. Toute la violence du combat est cachée derrière le visage serein du garçon, à peine sous-entendu par les poings fortement serrés des personnages.

Il faut avancer jusqu’au XVIIIe siècle pour rencontrer une autre figure importante de notre art. Nous parlons, bien sûr, de Francisco de Goya; un peintre qui vécut entre le mouvement néoclassique et le romantisme, une période unique avec une sensibilité artistique très particulière.

Nous trouverons de nombreuses œuvres de ce peintre lors de notre visite du musée du Prado. Des œuvres de toutes ses époques y sont exposées, depuis son temps de peintre de cartons pour tapisseries jusqu’ à ses dernières œuvres. Dans le Portrait de la famille de Charles IV, nous voyons sa volonté à éluder les protocoles. La famille pose dans une attitude détendue, voire affectueuse, et il se présente lui-même sur un bord de la peinture imitant Velázquez, toujours en utilisant un coup de pinceau souple qui anticipe l'impressionnisme.

Cette attitude se retrouve également dans La Maja nue, un tableau qui représente une femme nue sans l’excuse d'un thème mythologique et associée à La Maja vêtue. Dans cette dame, de nombreux érudits ont voulu voir un portrait de la duchesse d'Albe.

Dans le tableau Le fusillés du 3 Mai, le peintre est déjà plongé dans le romantisme croissant assaisonné du sentiment nationaliste qui vient d'avoir dépeint les grandes horreurs de la Guerre d'Indépendance. On peut voir cette peinture dans toute sa magnificence au Musée du Prado à Madrid.

Avec ce tableau et celui dénommé Le 2 Mai (ou la Charge des mamelouks), il veut immortaliser, avec tout son dynamisme et son poids dramatique, les événements historiques qui ont déclenché la résistance espagnole contre Napoléon Bonaparte. Il ne fait aucun doute qu'il l'a fait avec deux tableaux dont la manière de voir le conflit armé est inscrite dans l'histoire moderne.

Vers la fin de sa vie, sourd, pauvre et isolé dans sa Quinta du Manzanares, il peignit les célèbres Peintures Noires sur les murs que l'on peut voir intégralement au Musée du Prado. Il s'agit d'une série de peintures murales dans lesquelles l'artiste dépeint des thèmes obscures avec une palette sombre, une liberté imaginative absolue et une grande technique.

Ces peintures reflètent l'état animique de Goya après avoir été persécuté pour avoir été "afrancesado" (partisan de l’esprit d’ouverture issu des idées égalitaires de la révolution) et avoir subi le coût de la guerre. C'est pourquoi elles sont considérées comme un aperçu de la peinture expressionniste et même de l'abstraction. Certains des plus connus sont Saturne dévorant un de ses fils, Le Chien ou Le Sabbat des Sorcières.

Jusqu’ici notre visite au Musée du Prado. Nous laissons un très grand nombre de choses sans commentaires, mais c’est normal puisqu’il s’agit d’une gallérie énorme. Pardonnez-nous pour être passés sur la pointe des pieds devant tant de grandes œuvres, mais nous vous promettons que nous reviendrons sans trop tarder pour vous découvrir la magie de l’art que ce musée recèle.

Le bâtiment du Musée des Beaux-Arts de Séville

Le bâtiment actuel est né des transformations du début du XVIIe siècle. L’ancien édifice a été démoli et une nouvelle construction a été réalisée. L’architecte chargé du projet a été Juan de Oviedo y Montera.

Les travaux pour bâtir l’église commencent en 1603, finissant en 1612. Cependant, la rénovation du reste serait retardée d’autres 50 ans. 

Ce nouveau bâtiment a subi trois interventions jusqu'à nos jours, la première datant du XIXe siècle. Les arcatures, les murs et le cloître ont été restaurés. 

La deuxième commence dans la première moitié du XXe siècle. La cour de Las Conchas s’ouvre et la façade principale baroque est déplacée à la rue Bailén.

La troisième, aux années 90, avait comme but la rénovation générale du bâtiment. En plus, ces travaux avaient une vision muséographique.

La collection du Musée des Beaux-Arts de Séville

Des œuvres provenant des couvents et d’autres propriétés de l’Église sévillane s’y sont réunies.

Au XXe siècle, la collection du musée s'enrichit. De nombreuses collections d'illustres personnages de la ville sont données au musée. Les plus remarquables appartenaient à Rafael Gonález Abreu ou à Andrés Parladé.

Depuis que le Musée appartient à la Junte d'Andalousie, il a obtenu des nouveaux fonds. Un total de 57 nouvelles œuvres ont y été incorporées.

Parmi les nouvelles œuvres, les artistes de style sévillan et leurs descendants se détachent.

Chefs-d’œuvre du Musée des Beaux-Arts de Séville

Parmi les plus importantes, l'Immaculée Conception (1650) ressortit. Surnommée La Colossale, est un des tableaux les plus prodigieux. 

Il est aussi remarquable la Vierge de la serviette (1666), réalisée pour l’église des Capucins de Séville. Selon la tradition, Murillo aurait peint sur une serviette l’esquisse de cette œuvre.

Il a même réalisé le tableau Saintes Juste et Rufine (1666) pour les Capucins. On peut entrevoir la maturité artistique de Murillo dans son jeu d'ombres et de lumières.

Les murs du musée sont couverts par des artistes de la qualité de Juan de Valdés Leal et sa Flagellation de Saint Jérôme (1657) et de José de Ribera avec Saint Jacques le Majeur (1634).

L'œuvre de El Greco est aussi présente au Musée des Beaux-Arts de Séville. Le Portrait de son fils Jorge Manuel (ca. 1600), est spécialement remarquable.

Dans Les cigarières (1915), il reproduit une tendre scène maternelle au même temps que le climat de travail d’une usine de tabac.

Dans notre visite du Musée des Beaux-Arts de Séville, nous ne pouvons pas oublier l'œuvre d'Ignacio Zuloaga. L'artiste basque était étroitement lié à l'Andalousie, ce qu’on peut voir à Bailaora, Antonia La Gallega (1912).

Infos pratiques pour visiter le Musée des Beaux-Arts de Séville

Téléphone : 955 54 29 42

Web : site web du Musée des Beaux-Arts de Séville.

Vous pouvez consulter les horaires et les tarifs sur ce site.

En plus, pour profiter du centre-ville de Séville, vous pouvez visiter notre site web de conseils. Nous disposons aussi de pages pour vous héberger et avec des restaurants et des bars proches pour manger.

Les postes au sein des institutions culturelles impliquent souvent la conservation, la recherche et le soutien au travail de conservation, qui contribuent tous à la préservation des collections telles que celles du Musée des Beaux-Arts de Séville. Ces environnements dépendent d'un personnel qualifié capable d'aider au catalogage, à la documentation et à la préparation des expositions. Dans ce contexte, des opportunités telles que emploi stage mus s'inscrivent naturellement dans les parcours professionnels liés au secteur muséal.

Le bâtiment du Musée Picasso de Malaga

Au milieu du XXe siècle il est rénové pour héberger le Musée des Beaux-Arts de Malaga. Enfin, et jusqu’à aujourd'hui, il est devenu le siège du Musée Picasso.

Deux maisons annexes au musée ont été acquises pour le nouveau musée. Elles ont été démolies pour la construction d'une salle d'exposition temporaire et d'une salle de réunion.

Avec les découvertes archéologiques de la Malaga phénicienne, une nouvelle extension s'imposait. Une bibliothèque, des installations éducatives, un auditorium et des bureaux ont été ajoutés.

La collection du Musée Picasso de Malaga

L'initiative conjointe de Christine et Bernard Ruiz-Picasso, belle-fille et petit-fils de l'artiste, a permis de reprendre le projet.

La collection comprend 223 œuvres de Picasso. Celles-ci ont été regroupées dans un projet  muséal grâce à la collaboration de la Junte d'Andalousie.

En mars 2017, le discours muséologique du Musée Picasso a été modifié. De plus, un nouveau parcours a été effectué, avec une sélection d'œuvres qui ont permis de comprendre l'œuvre de Picasso, de ses débuts à sa maturité.

Cette modification a été nommée Pablo Picasso. Nouvelle collection, et a également bénéficié de la collaboration de la Fundación Endesa.

Un parcours dans le Musée Picasso de Malaga

Les premières années de la carrière de Picasso sont rassemblées dans la section Aprendiendo a pintar (en apprenant à peindre), qui couvre la période pendant laquelle Picasso apprend avec son père. On y trouve également son étape à La Corogne, Barcelone et Paris.

Son Portrait de Lola (1894) se distingue parmi ces premières années. Une figure féminine est représentée de profil. Les tons bruns et jaunes ressortissent. Le blanc du tissu sur les cheveux contraste également avec le reste de la gamme chromatique.

Le portrait comme  miroir correspond aux influences des cultures non européennes dans l'œuvre de Picasso. Dans cette section, des peintures comme Tête de femme (1907) sont particulièrement pertinentes. 

Dans d'autres portraits, comme celui de Busto de mujer (Buste de femme de 1939), les bras croisés derrière la tête, il démontre son originalité. Il réinvente le portrait à partir de sa subjectivité.

Comme dans Les Demoiselles d'Avignon, ce portrait montre aussi l'influence de l'art archaïque.

Entre 1917 et 1924, Picasso se rend en Italie. Là, il a été imprégné d'art classique. Il a également rencontré Olga Khokhlova, une danseuse de ballet qu'il a épousée. 

Les Trois Grâces (1923) font partie de ce moment. Une influence importante de l'iconographie classique peut être observée dans cet ouvrage.

Frutero (Coupe de fruits de 1919) fait partie de la période cubiste de Picasso. Il représente le même objet sous différents angles. Cette peinture sur fond neutre s'inspire des natures mortes de Cézanne.

L'inconscient et la sculpture sont dédiés à l'époque la plus "surréaliste" de Picasso. De plus, à cette époque, vers 1930, il se consacre essentiellement à la sculpture. Bañista tendida (Baigneuse allongée de 1931) est l'une des œuvres exposées de cette période.

Depuis Arte Fascinante, la dernière œuvre à remarquer est Mujer con los brazos levantados (Femme aux bras levés de 1936). Voici Dora Maar, femme qu'elle rencontre en 1936 et qui devient sa compagne.

La situation de guerre en Espagne en 1936 affecte l'esprit de Picasso. Dans ce tableau, il célèbre son nouvel amour, mais il montre aussi l'intensité de son travail pendant la Guerre civile espagnole.

Infos pratiques pour visiter le Musée Picasso de Malaga

Téléphone : (34) 952 12 76 00

Web : www.museopicassomalaga.org

Les horaires variant tout au long de l'année, vous pouvez les consulter mis à jour ici. De plus, toutes les informations sur les tarifs et les visites groupales sont également incluses.

Pour profiter du centre-ville de Malaga nous mettons à votre disposition le site de conseils. Nous avons également un web pour vous héberger dans cette zone et, en plus, un autre avec des restaurants et des bars près du musée.

Le bâtiment actuel du Musée des Beaux-Arts de Bilbao

La nouvelle pinacothèque a été conçue par les architectes Fernando Urrutia et Gonzalo Cárdenas et inaugurée en 1945. Cependant, la croissance vertigineuse des collections rend rapidement l'espace insuffisant. En 1970, il a été agrandi d'un bâtiment sous la direction de Jorge de Barandiarán.

Dans les années 1990, les besoins du musée et le manque d'espace pour les services surgissant de son activité ont forcé une nouvelle intervention architecturale. Ceci a pris fin en 2001 donnant lieu à l'image actuelle du Musée des Beaux-Arts de Bilbao.

La collection du Musée des Beaux-Arts de Bilbao

Chefs-d’œuvre du Musée des Beaux-Arts de Bilbao

Comme œuvres principales se détachent le portrait du comte de Villamarciel, peint durant les premières années du peintre à Paris et où l’on peut contempler ses contacts avec le synthétisme de la fin du XIXe siècle et Le Cardinal, qui est assis à l’intérieur d’une chambre sobre au mobilier castillan, où les rideaux ouverts révèlent le paysage imposant de Sepúlveda.

Et enfin, l'extraordinaire portrait de la comtesse Mathieu de Noailles, allongée sur son divan, le regard perdu, chargée de symbolisme et de théâtralité, comme en témoignent respectivement les objets placés sur la table de chevet et le rideau au fond.

En matière de peinture, Lucas Cranach el Viejo et son œuvre Lucrecia ressortit, tableau clé de la Renaissance en Europe. Nous trouvons aussi le génie d’El Greco avec son Annonciation, et le ténébrisme de José de Ribera dans son Saint Sébastien soigné par les saintes femmes.

L'introduction de l'impressionnisme en Espagne est réalisée par Adolfo Guiard avec La Petite Villageoise à l’œillet Rouge.

Le synthétisme de Paul Gauguin dans Laveuses à Arles. L'expressionnisme figuratif représenté dans le tableau de Francis Bacon ou l’art informel d’Antoni Tàpies.

Infos pratiques pour visiter Musée des Beaux-Arts de Bilbao

Coordonnées : 43º 15’58”N 2º56’16”O.

Téléphone : 944 396 060

Web : www.museobilbao.com

Vous pouvez aller au Musée des Beaux-Arts de Bilbao en transport public de façon simple : en métro (station de Moyúa), en tram (arrêts Abandoibarra et Guggenheim) ou en bus urbain (lignes 1, 10, 13, 18, 13, 26, 27, 38, 48, 56, 72, 77 et A3247 Bilbao – Aeropuerto).

Horaires : de mercredi à lundi, de 10 h à 20 h.

Tarifs : 10€ plein tarif. Il y a des tarifs réduits. Gratuité pour certains groupes.

Horaire de gratuité : de 18 h à 20 h.

Pour profiter du centre-ville de Bilbao nous vous conseillons notre site de conseils. Nous disposons aussi des pages pour vous héberger et pour manger dans des restaurants et des bars proches.

Et attention ! Il est normal de prolonger la visite jusqu’au Musée Guggenheim de Bilbao.