Margarita Ruyra, cofondatrice d’Es Fascinante : « Nous actualisons le combat pour l'artisanat et le local initié par les artistes Zuloaga »
Dans une vidéo récente, vous avez affirmé que Moda Es Fascinante était née d'un compte Facebook.
Oui, de la communauté « Estilo con origen », consacrée à la mise en valeur de la grande diversité des créations de nos designers et artisans. Ce premier projet a été pour moi une manière de me replonger dans le domaine du design et des arts décoratifs, un sujet longtemps resté en suspens dans notre famille.
Pourquoi les arts décoratifs étaient-ils un sujet en suspens pour votre famille ?
Pendant mes fiançailles, j'ai découvert le château de Pedraza ainsi que les musées Zuloaga de Zumaia et de Ségovie. En voyant leurs collections, j'ai compris que cette famille comptait des artistes aussi importants que le célèbre peintre Ignacio Zuloaga : des personnes qui ont représenté l'Espagne dans les expositions internationales et réalisé de nombreux cadeaux d'État pour les rois. Les œuvres de ces grands inconnus sont conservées aujourd’hui dans de nombreux musées majeurs et palais royaux du monde entier.
J'ai toujours été intéressée par les arts somptuaires, car ils constituent l’ancêtre du design et de la décoration contemporaine. Ce sont des disciplines traditionnellement peu valorisées dans notre pays. Il n’y a qu’à voir l’espace réduit et le budget limité de notre Musée national des arts décoratifs.
Qui sont ces Zuloaga méconnus du grand public ?
Il s'agit de plusieurs générations d'armuriers, de damasquinateurs, de sculpteurs et de céramistes qui ont réalisé des œuvres pour les rois et pour leurs cadeaux à des dignitaires étrangers. Pour résumer, plusieurs armuriers importants ont restauré les pièces de la Real Armería (l'Armurerie royale de Madrid). L'un d'eux, Eusebio Zuloaga, a mis au point une nouvelle technique d'incrustation des métaux appelée « estriado a cuchilla » (insertion au couteau strié) ; grâce à elle, il devint le premier Espagnol à remporter deux des plus hautes distinctions à la Great Exhibition de 1851, la première exposition universelle. Son fils Plácido obtint 36 médailles d'or dans des expositions internationales, et les rois de six pays européens le décorèrent pour les pièces qu'ils lui achetèrent.
Formés à la Manufacture de Sèvres, les céramistes Guillermo, Daniel et Germán Zuloaga rouvrirent la Fabrique de céramique de la Moncloa, qui produisait faïence, porcelaine, céramique et verre de grande qualité, soutenue notamment par la famille royale espagnole comme mécène. Daniel est considéré comme le céramiste espagnol le plus célèbre de l'histoire.
Et le célèbre peintre ?
Ignacio était le fils de Plácido et le neveu de Daniel, avec lequel il entretenait une relation particulièrement proche. Daniel fut un pionnier de l'esthétique régionaliste de la Génération de 98, un intérêt pour le local qu'il transmit à son neveu.
On lit souvent que Zuloaga était le peintre de la Génération de 98.
C’est une idée souvent répétée, mais ce n'est pas tout à fait exact. Les tableaux d'Ignacio inspirèrent des dizaines d'articles d'Unamuno, Maeztu, Baroja, Azorín, les frères Machado... c’est-à-dire les grands écrivains qui ont façonné l'identité « castillane » de l'Espagne. Ils louaient les tableaux de Zuloaga représentant des habitants fiers et des paysages austères, symboles de cette Espagne immortelle, celle qui résiste à la mort et refuse de se soumettre aux modes étrangères. Mais d’autres, qui défendaient une position opposée, écrivirent également sur ces mêmes tableaux : selon eux, ces peintures n'étaient pas une exaltation de la dure vie rurale, mais une critique. Ortega y Gasset déclara : « L'Espagne est le problème et l'Europe la solution ». Avec ses amis de la Génération de 14 (Marañón, Pérez de Ayala, Azaña, Araquistain...), il proposa le cosmopolitisme comme alternative. Et les deux groupes passaient de longues heures ensemble en compagnie du peintre.
Vous réunissiez deux groupes aux opinions opposées ?
C'était une autre époque... [elle rit]. La polarisation concernait surtout les hommes politiques ; les intellectuels débattaient de manière civilisée, même si certaines polémiques, comme celle entre Unamuno et Ortega, durèrent des décennies. À l’époque, sans climatisation et avec de longues vacances, ils se retrouvaient l’été en Guipúzcoa : certains sur la côte, d'autres dans des stations thermales à l'intérieur des terres. Et comme Zuloaga avait une grande maison, il les accueillait tous là-bas, réunissant des personnalités très diverses. Pérez de Ayala écrivit même que Santiago Etxea était comme la villa des Médicis, un lieu où se retrouvaient les esprits les plus élevés. Le genre d'endroit qui manque tant aujourd'hui [rires].
Je crois savoir que vous avez géré des musées.
En plus de peindre, Ignacio se consacra toute sa vie à des actions concrètes en faveur du développement local. En 1913, il conduisit les autorités de Saragosse à Fuendetodos afin de les sensibiliser à l’urgence de sauver la maison natale de Francisco de Goya. Et lorsqu'elles se désintéressèrent du projet, il prit personnellement l'initiative de s’occuper de la maison, en construisant une école et contribuant au développement du village. Il entreprit également quelque chose de similaire avec le moulin Burleta de Campo de Criptana. Il créa des musées privés à Zumaia, dans le château de Pedraza et à Fuendetodos, et contribua à la fondation du musée San Telmo à Saint-Sébastien. Ces initiatives avaient deux précédents : son père avait constitué une remarquable collection muséographique dans la tour Kontadorekua d'Eibar, et son oncle Daniel dans l'église San Juan de los Caballeros. Ils y conservaient les fonds de la collection Zuloaga.
Qu'est-ce que la collection Zuloaga ?
L'arrière-grand-père du peintre, l'armurier royal Blas Zuloaga, commença à collectionner dès 1830. Cette collection se transmit de génération en génération, enrichie et redistribuée, jusqu'à aujourd'hui. La Fondation Zuloaga organise actuellement des expositions temporaires avec ces fonds, dans le cadre de son programme Arte para todos (« L'art pour tous »).
Et quel est le lien avec Es Fascinante ?
Nous avons décidé de mettre à profit notre expérience professionnelle dans le numérique et le marketing pour contribuer au développement local : une véritable obsession des ancêtres de mon mari, qui émigraient vers les villes, mais revenaient toujours chez eux, à Eibar et à Zumaia. C'est ainsi que nous avons créé la plateforme numérique España Fascinante. Es Fascinante est née de sa communauté dédiée au style, que nous avons transformée en une boutique multimarque de mode durable, d'artisanat et d'art fabriqués en Espagne. L’objectif est de promouvoir la production locale sous différentes formes.
